三十五 【 水 润 若 滴 】

萧朗先生有一幅非常著名的芍药作品《开残芍药更无花》。每逢这件作品出现在展览上，都会引起大批观者的赞叹：怎么能把花画得那么水灵呢？

开残芍药更无花 1985

中国国家博物馆收藏

作家、文化学者于海东先生在他《去尽脂粉只留香》一文中写道：萧朗先生的“花卉作品给人的又是一种想象与感觉。如果说他笔下的叶子有颜色从里往外散发着生生不息感，他的花儿越见花气润泽。色深时，温润如玉，暖人眼目；色淡时，如花拓纸，沁人心脾。《开残芍药更无花》里的芍药残花儿，残却不败，薄愈透亮，读后使我得诗以吟‘浅到淡时见真色，去尽脂粉只留香’。尤是花心处几层斑驳浮荡的色中色，一如花的重重心事，更增添了赏花的遐想。不因无真形而假，不因无浓色而虚，是他花卉画最易动人之处。”

是的，能把花画得如此水润若滴、酣畅淋漓、毫无脂粉、幽香四溢，没有对人生的感悟，没有对自然的热爱，没有对生命的尊重，没有对生活的体验，没有对艺术的执着，没有对美好的守护，没有对画艺的把握……是绝对不可能的！

秋味图 1942

牡丹小鸡 1959

丝瓜草虫图 1963

萧朗先生自年轻时在花鸟画用水上就一直有着自己的探索和追求，我们从《秋味图》《牡丹小鸡》《丝瓜草虫图》这几件时间跨度二十多年的作品中可以看出，无论是菊花、牡丹还是丝瓜，花头和枝叶的水份都很充沛，十分丰润、鲜活，就连盛酒的陶壶，熟透的河蟹都因为水用的恰到好处而显得厚重和饱满。这一切说明萧朗先生很早就从主观上认识到，花鸟画作品所表现的主体是各种花卉，如何让花卉充满生命力，水的运用是至关重要的。“用墨就是用水，水和墨的关系，落在纸上，形成焦、重、浓、淡、干、湿的对比，所以首先要知道用的是什么笔，进而掌握笔的含水量。”(《萧朗谈艺录》)

竹虫图 1974

1975年，萧朗先生到广西南宁工作后，当地常年湿润的气候让萧朗先生又从客观上对绘画中水的运用有了进一步认识和体会，使其对水的掌控更加的炉火纯青。

萧朗先生 (摄于2007年)

曾经有人向萧朗先生请教，如何才能将花卉画得如同出水芙蓉一般？对此萧朗先生谈了他在广西时的感受。他说在南宁，连冬天的空气都是潮湿的，其他季节就更不用说了。在这样的气候里，所有的东西都是湿润的，宣纸当然也不例外。他形象地比喻道：你若手拿着纸在空中用力抖一抖，几乎全是软踏踏的，没有一丝儿声响，很难发出在北方干燥空气中的那种“啪啦、啪啦”的声音。处在这样的自然环境里，逼着人去适应，不仅在生活上，也包括在书画创作上，要擅于在绘画时对水的运用进行掌控。

清秋 1984

灵寿图 1994

秋瓜 1996

无论在主观还是客观上，萧朗先生对用水的深刻认识和体会，使其花鸟画水平越上了很高的艺术层次。水润，已成为萧朗先生花鸟画作品最突出的特点之一，同时也是他对中国花鸟画艺术发展做出的卓越贡献。（来源：玺朗艺术）