1991年，LAVA熔岩设计工作室于荷兰阿姆斯特丹成立。21年后，LAVA的设计师森林（Céline）来到中国，并在中央美术学院举办了一次工作坊后，当即爱上了中国的“混沌”和“生机”。在成功说服阿姆斯特丹总部的主理人后，森林成立了LAVA在北京的设计工作室。直至今日，LAVA北京已在中国运营7年。LAVA北京的设计师一直保持一半来自中国、一半来自世界各地的平衡结构，工作室目前共有1位俄罗斯人、2位中国人、2位荷兰人和1位华裔美国人。成员们也因此会以更包容的态度去了解和介绍不同文化的差异。
LAVA北京成员及工作室
立足于这一具有跨文化与多元特性的背景，LAVA北京曾与多国大使馆合作，参与了北京国际设计周、中法文化之春、法语活动节、澳大利亚文学周、瑞士文化活动日历等推动各国文化传播与交流的项目的视觉设计。在LAVA北京的作品中，现代简洁的设计风格与特定文化元素相融合，呈现出各具特色的人文质感。
北京国际设计周导览手册
澳大利亚文学周
虽然起源于荷兰，LAVA北京和主理人森林都对与中国本土文化和社会相关的项目十分感兴趣，一直以来也在尝试将荷兰式的设计概念与中国文化相连结。而这种交融所碰撞出的创意火花，在LAVA北京去年为第28届中国金鸡百花电影奖所设计的主视觉中便可窥见一斑。隐喻电影与厦门文化的金沙元素与金鸡图像相结合，与往年一成不变的视觉风格形成鲜明的对比。
而除了承接这些商业项目以外，LAVA北京也自主发起了许多与“胡同”“邻里”以及如“淘宝”等与中国传统习俗或当代社会文化相关的项目。主理人森林曾带着设计师们骑着一辆三轮铁皮车，为北京胡同里的小商铺免费设计LOGO；也曾为环绕北京白塔寺的一个胡同进行视觉设计，用明亮的色彩推动白塔寺社区文化的活化再生。近期他们还将目光聚焦到“淘宝”，以独立杂志《芝麻开门》重新呈现这个光怪陆离的网络世界。
白塔寺
《芝麻开门》
从荷兰来到中国，拥有来自不同国度和文化背景的成员，LAVA北京是如何一步步在中国生根发芽？它的特别之处是什么？在这些在地设计项目的实践中又有怎样的经验和心得？本期圆周一度将对话LAVA北京团队和主理人森林，请他们分享一下这个多元化的国际团队在中国的设计历程。
Design360°：
从荷兰到中国，LAVA平面设计公司已经在北京运营七年了。公司成立至今遇到过怎样的机遇和挑战呢？
LAVA北京：
许多来自世界各地的年轻人加入我们的团队， 他们与我们合作后基本都得到很好的发展。我们还聘用了一些高级设计师，但总体来说，我们在与年轻设计师合作方面拥有比较多的经验。在中国营造这样的工作室氛围比在阿姆斯特丹更重要。去营造。
这是一种非正式的平等文化，平等地看待实习生的想法和设计：他们和高级设计师，甚至是设计总监一样，都能得到最平等机会的去展现自身。相互尊重是我们工作室的一大前提：我们对待客户的方式，与我们对待自身是一样的。因为同客户与同事沟通的方式与设计技能同样重要。我们已经决定从今年开始起，和更多年轻设计师进行合作，并帮助他们在工作室中发展。
最近我们有一个新的项目“Summer Studio 三个月热度”，就是与年轻设计师合作的。今年夏天，我们将进行为期 3 个月的工作坊，为平面设计专业的学生提供在中国参与国际工作室工作的机会。这不仅是实习，而是同时会成为我们所想营造的这种平等工作文化的一部分。它给予了我们在工作室中指导年轻设计师的机会，并保持设计人才和年轻人的自然流动。
Summer Studio 三个月热度
Design360°：
LAVA北京操刀设计了第28届中国金鸡百花电影节的主视觉，可否介绍一下设计背后的理念？
LAVA北京：
一开始知道电影节会在厦门落户，并有意打造一个全新视觉的时候，我们不约而同地想到了厦门这个海滨城市与戛纳电影节的相似点：海滩。我们想象的是一个能装点厦门整座城市的，且不会和整体环境相冲突的视觉设计。从厦门的海滩我们联想到了「大浪淘沙始见金」，它也和电影节寻找优秀的作品的出发点不谋而合。
设计的图形分为“在地”和“电影”两个部分，分别代表着“闽南建筑、土楼、海洋文化”和“镜头、聚光灯、胶片”，这些图形共同构成了电影节的视觉系统。
第28届中国金鸡百花电影节海报与设计元素
Design360°：
你们是如何建立金鸡百花电影节之间的合作？可否分享一下与主办方沟通对接的经验和感受呢？
LAVA北京：
一开始受邀替电影节打造品牌形象，我们也是非常惊喜的，所以也是抱着轻松的态度，去尝试了一些非常大胆、非常前卫的视觉。后来，我们的方案被选定了，说真的也是意料之外的事儿。鉴于它是一个国家级的电影节，所以我们需要对接的主办方也从一变成了多方，在这个过程中我们也尝试了多种多样的沟通方式。对我们来讲，也是一个新的挑战。
阻碍和困难是肯定会出现的，正如最近的「北京国际电影节」的争议一样。这样看起来，我们去年经历的一系列事情，可真算得上是平面设计与中国电影间碰撞的开端。
我们从最初的非常大胆、前卫的视觉到最后呈现在观众眼前的视觉的整个历程中经历了“杯葛金马奖”、“微博网友自发地给金鸡设计海报”等等事件。从一个“海报设计”变成了“公共话题”，中途甚至一度出现了要去沟通购买网友创作海报的版权的插曲。这样的转变对于我们来说，是从未经历过的，无疑也是相当焦虑和疑惑的。但这也正是我们坚持用简单明了的设计，去试图更清晰地传达当代信息的原因。
第28届中国金鸡百花电影节LOGO与视觉应用
Design360°：
LAVA北京团队中，有不少来自于西方文化体系的设计师，但在对中国汉字的设计上也能创作出独特的风格。团队为「中国当代舞蹈双年展」设计的动态视觉也在今年获得了纽约TDC的“字体设计 Excellence”奖项。可以介绍一下这个作品及其创作理念，以及分享一下你们如何看待中国汉字与平面设计之间的关系吗？
LAVA北京：
我们的项目大多都受到不同观点与视角的影响，在实际中更像一种“我中有你，你中有我”的工作状态。双年展创意非常直接明了，既然是当代舞蹈，也是在中国的一个展览，为什么“汉字”不能动起来？设计直接运用标题文字，每一个笔画都是舞者的延伸，赋予从各种舞种提取而来的动态，让其舞动起来。在一张海报上的多种字体动态，也是在舞台上的舞者的多种舞姿。
在商业项目或是一些试验性设计中，我们都开始尝试使用汉字去创作。我们更加欣赏在不预设前提之下“玩”出来的设计……在这样的多文化碰撞下，需要更多的玩味与尝试，因为不会有一个能符合所有条框的“完美”设计作品，但反过来说，这样的碰撞反而是创造“新”的可预见途径。
中国当代舞蹈双年展
Design360°：
2013年，LAVA在北京首次发起了“移动设计公司”项目。设计师们开着一辆三轮铁皮车穿街走巷，为卤味店、理发店、书店等小商铺免费设计LOGO。这个项目的发起原因和概念是什么？希望能达成怎样的目标或愿景呢？
LAVA北京：
当我2012年刚来中国时，我注意到所有这些商店都没有LOGO，只有手写的“面条”、“理发店”等字样。我想知道这些店主会怎样想象他们的 LOGO，也很好奇当地中国人对“设计”的总体看法。因此，我决定开一辆三轮车在大栅栏的胡同附近来寻找答案，在路上免费提供我的服务，随时待命。
我当时不知道是否有人愿意参加，但幸运的是，整个街区都跟热情。我从一个商店开始进行设计，很快就聚集了一群人围观。所有人都可以看到我们在大街上制作LOGO，这意味着所有人都可以看到设计过程并在整个过程中提供反馈。
从设计中去除“无中生有，神来之笔”，这是一个从听取客户简报，草图到设计成果的清晰设计过程，是一个设计师与客户之间的对话。我们希望能借这个项目，使更多的人意识到平面设计，以及使人们认识到它是如何对客户的业务产生帮助的。
移动设计公司
Design360°：
在进行“移动设计公司”项目，与当地居民、商铺店主接触和联系的过程中，最令你们印象深刻的事情是什么？经过这次的实践，你们对于设计与在地文化的相互影响有着怎样的思考或发现呢？
LAVA北京：
显然，商店老板对我们的LOGO都感到挺满意，每个人都对我们的设计有着各种反馈。许多胡同里的大爷大妈给了我诸如“变大”和“变红色”的设计反馈。一个东北餐馆老板给了我们整个团队免费的晚餐，包括白酒。书店里的郝女士给了我们一堆橙子和手霜。总而言之，这是一次很棒的经历，使我更有动力去成立LAVA北京工作室。
自该项目至今，我们工作室一直在持续进行涉及社区的自发项目。在过去的七年中，我们的项目有：LAWAAI 事儿多杂志、Window Shopping 窗口服务、Data Alley 数据巷、独立艺术空间艺术节等等。
除了受委托的商业项目外，自发的设计项目是我们和在地社区保持联系的一种重要方法。就好像前阵子，我们把目光聚焦到了“淘宝”世界，编辑和设计了独立杂志《芝麻开门》，这本独立杂志探讨了淘宝，这个光怪陆离的世界。
《芝麻开门》
《芝麻开门》
Design360°：
“醉酒英豪——宋代酒诗”的动态视觉、中国手工杜松子酒酿酒厂包装、白塔寺周边胡同再生计划的视觉形象......从商业到文化，LAVA北京参与了不少与中国传统文化或是北京本土文化相关的项目。能否围绕具体案例，聊聊你们将荷兰设计与中国文化相融合的心得？
LAVA北京：
LAVA 北京有几个设计价值观：拥抱多元文化；从一个简单而有力的故事开始施展设计力；连结我们的在地社区；与客户建立诚信和开放的关系。它是鲜活的，它是流动的，是我们所强调的价值观与设计方法。
就拿“JUJUKONG 句句兽”和“八浪金酒”来说吧！句句兽是一个在中国本地非常知名的宠物零食品牌，与我们合作了很长时间。我们会与客户相互碰撞，挑选适合每个系列的主题故事（东方或西方），然后才会想出适合的风格与视觉呈现。
而“八浪”的金酒不是中国本土的酒，对于中国消费者来讲是陌生的。但因为“八浪”是德国人和中国人合伙创立的一个厦门本土酿酒品牌，所以我们也尝试在八浪金酒中表达这样的多元关系——我们知道外国的中药包装常常会以药师本人头像作为LOGO。我们将这样的设计版式重新演绎，最终选用了闽南文化中的风狮神作为酒标的主角。
句句兽 JUJUKONG
Design360°：
可否分享一下你对荷兰设计的看法，以及在中国与荷兰进行设计工作的不同之处？
LAVA北京：
我知道对于“荷兰设计”这个词，不同的人会以不同的方式、针对不同的目的进行解释。对我个人而言，好的设计可以归结为：具有清晰的概念和好的故事，可以解说与容易理解；将主题精炼到核心；固执，荷兰语中的固执是“eigenwijs”，意思是不要仅仅给客户他们想要的东西，而是用设计师的想法带来惊喜和意外的转折。
这些正是我为工作室雇用新人时所注重的东西，以及我在北京服装学院美术学院教导学生的东西。所以说，设计本身不会改变，但周围的氛围会改变。
在 LAVA 北京工作室，我们做的很多事情与我以前工作的地方 LAVA 阿姆斯特丹不同，比如谈判，计划……我们进行会议和展示的方式，还有说服客户听从我们的想法的方式等。因为设计师与客户间的关系并不总是像在荷兰时那样。在中国，客户是谁，还有我们用来展示的方式都会对整个项目产生影响。 这就是我们要连结“在地”的原因，不过我们做设计的核心并没有因此而改变。
白塔寺
醉酒英豪——宋代酒诗
其实对于“荷兰设计”这个较为宏大的话题，LAVA北京团队在日常很少对此进行讨论。于他们而言，所谓的不同或许可以见于团队的工作方法。在项目前期，设计师们会广撒网式地发散联想，并尝试从不完美的草稿中给出积极的意见。“工作室里经常发生的一种情形是：我们交换了设计方案并交叉深入与调整。”LAVA北京团队表示，“这样总结下来，如果要说有什么不同，应该是工作方法论和设计思维上的不一样吧。”
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