鸥洋、杨缨母女合影

由中国艺术研究院美术研究所主办的《意·幻——鸥洋·杨缨 双个展》日前在中国美术馆举办。

著名主持人杨澜主持开幕式

展览现场

展览现场

期间，鸥洋、杨缨作品研讨会召开，十余位评论家们进行了专业的学术研讨。以下为名家评论摘编：

学术研讨会现场

尚辉

策展人、学术主持，中国美协理论艺委会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉：鸥洋是我们美术界久闻大名的油画家，她在1985年就倡导“东方意象”，也是中国意象油画最早的提出者和践行者。早在60年代我们对她的《金色的秋天》，70年代《新课堂》，乃至80年代鸥洋画的一系列文艺名家肖像都是我们耳熟能详的作品。在80年代后因为受到赵无极等人影响，她的作品开始追求东方趣味，把油画向中国画靠拢。展览主题词“意”是指意象，是描述鸥洋作品艺术特征的。鸥洋经历了人生的风雨，也一直在照顾杨之光，虽然杨之光不在了，但是我们在她的作品里面可以看到《执手天涯》这张作品，两位老人在天涯执手相伴。我们在她作品里面还读到《往事并不如烟》，还有很多画蚂蚁的作品，仿佛鸥洋的意象油画都在说她的故事，她的画面很简单，但通过符号让我们能够感受到其中的寓言和人生的哲理。她的油画不是欧洲写实油画，不是印象主义的油画，也不是表现主义的油画，她表达的观念有极强的东方色彩。而看到杨缨的作品，我首先想到的是泰戈尔的诗《飞鸟集》，泰戈尔总是用童话般的诗句、纯真的眼睛看待这个世界，总是充满美好，杨缨的作品始终有泰戈尔的那样一种童真、纯真。杨缨的梦幻是浪漫的，充满对爱情、对世间所有爱的一种追求，所以她的梦境特别的迷人。杨缨的作品用光色表现阳光下的色彩，从艺术语言的角度，杨缨对当代中国画的探索是深刻的，所以，今天大家可以看到，我们有何家英先生、田黎明先生这两位中国工笔画和彩墨画大画家来到现场，他们特别想为她的作品讲些话，杨缨的作品唤起了两位大画家对她的认同感。

今天举办这样的展览，除了对我们熟悉的鸥洋老师再度认识和评价之外，更多聚焦对杨缨作品评析和评价，今天的展览和研讨会是非常成功的，让我们看到了在中国美术馆，国家最高殿堂展示出来的杨缨的作品给我们的一种惊艳，这正是这次展览和研讨会的目的。

何家英

中央文史研究馆馆员、中国美术家协会副主席何家英：在鸥洋和杨缨的作品当中，我们能看到她们本身的一个艺术世界。这个艺术世界充满着美好，她们内心和善良所体现出来的幻想的世界，或者说是我们期待的世界，这么纯净、幸福、灿烂。这恰恰是艺术的一个极大功能。杨缨的内心充满了诗意的艺术世界，因此也在她的画中表现出内心的美好，她用她的画笔，特别用她的色彩表现这种诗意，色彩如此绚丽、美好，让我们在寒冷的天气里面看到她的温暖。这个世界如果说我们都能够有这样的一种善良、仁爱的心面对世界，这个世界会变得非常的美好。艺术会感染每一个人的心灵，涤荡污泥浊水，让艺术进入千家万户，让人民更加地善良。

田黎明

中国艺术研究院国画院院长、中国美协国画艺委会主任田黎明：鸥洋从90年代探索油画的意象性到今天创造的意象油画作品和水墨作品，都有一个共同的特点：是一以贯之充满着温柔、敦厚、清新、平淡的魅力，呈现了中国文化的自然精神和时代人文境界的风骨，这是时代审美观照与心灵领悟的合一。她致力于意象的体验，以人生的体验在作品中淡淡呈现出继承与创新的油画的写意精神。这是通过平常生活的领悟和文化向内观的积累才有的开拓和创造，产生了她的油画语言。最重要的是，鸥洋的作品通过人生与文化的厚积与沉淀传达了对现实的理解与感受。杨缨在中国画的探索中，始终持有着人与自然的融合，画出对都市的感悟，画自己内心的向往，求新求变中找到了自己的方位，以自然清澈的审美呈现了杨缨梦幻般的清新语境，这既是她的理想世界，也是她对现实生活创造的转换。

杨缨在创作中探索工笔与水墨的技法，探索对笔墨材质的感知，同时把握着文化的体验与生存状态的方位，把握着色彩的质感与造型和笔墨的精神指向。这是杨缨的作品创造出自己的语言，形成了清澈、清雅的鲜明的时代画风。在杨缨的画当中，她是通过具像的方式表达了抽象的理念，我觉得这就是当代性，是她的一种当代性。色彩、造型、构图、画面的氛围等等，这种探索在她的创作当中，能够形成她的一种符号，是非常难的。

王仲

中国美协《美术》杂志前主编，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授王仲：杨缨的画给我的印象就是一个少女的玫瑰色的梦。“梦”的特征是很强的，而且这种“梦”是带有童话意味的梦。鸥洋是油画界很重要的一位画家，她经历了好几个时期，随着中国油画的发展，她每个阶段都不落后，很有才华。这些年来，她在致力于意象画，我也时不时看到她的新作，这次展览能比较全的看到她的一批作品。

罗世平

中央美术学院教授罗世平：鸥洋作品是由西方回归到东方的审美状态，在做的过程当中，尽可能回到了中国的审美系统当中重新审视自然，重新审视自己的内心世界对自然的一种体悟关系、相互关系。所以，总体技法上她仍然用的是油画的技法，但是在技法表现过程当中是东方的，呈现的美学、审美的特点是东方的。鸥洋的意象是空灵、朦胧、有雾里看花的特点，她也作出了有价值的探索，让人们看到了她由写实转到对自然体悟，在体悟和形象之间、画面之间的表达是不是能够成一个整体，这个关系在她的画面上呈现的是能够把握的住的、完整的。杨缨由中国的传统笔墨特点当中选取她适合、喜爱的撞色表现，杨缨的作品是梦幻式的，是一个幻想的内观，虽然整体的图式是受到西方哲学体系的影响，但是，她这样的折射采用的是东方的审美表达出来的，所以在这里面也反映了她这一代人所受的教育，把东西方艺术相互交融。

徐虹

中国美术馆研究员、清华大学艺术博物馆美术部主任徐虹：鸥洋堪称当代中国女艺术家的范例。由于她画中流动的亲切感情，注入了人性的温情。杨缨的艺术是独具特色的，这个特色就在于纯粹，一种对情绪精微的表达，有些作品甚至微妙到一丝心动如风起、涟漪般的轻盈，传递到观众的心中，打动观众的是那种轻柔而纯粹的感觉。这种情绪与生命联动，因感受外界而发，因有触动而起，但经过心灵过滤，只留取清风和明月般的清澈光晕，如朝露与晚霞，晨雾与鲜花般的温暖柔和。她认为最能表达纯粹情感的色彩、用笔、形象才是值得关注和表现的。这种“惜墨如金”作画方式，使画面简约单纯，但却充满多层次多联想的契机，因为每一笔触，每一条线的痕迹，每一片晕染的空间，无不渗透着画家倾心探究和尝试，看似不露痕迹的云淡风轻里，留下一步步辛勤耕耘的身影。

余丁

中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中央美术学院中法艺术与设计管理学院院长余丁：鸥洋的作品融汇中西，以水墨入油画，以油画画水墨的创作方法、语言的探索是这种创作方法的核心价值。鸥洋受到赵无极等更老一辈艺术家的影响，所以表现风格与东方的审美相结合，中国的水墨和工笔画的意象入画，形成了具象和抽象结合的，我称之为意趣。所以看鸥洋的作品不是看画面表现性的张力，也不是抽象的涂抹和笔触，而是基于中国传统的天然之趣、东方之趣的意境，在她的绘画中要解决的是东西对话的问题，有的人可能说是矛盾，我称之为对话。这个对话是包括了笔触与笔墨的对话，色彩和留白的对话，还有具象和意象的对话。杨缨的条件比她的父母更好，因为她接受了她父母艺术血脉的各一半，她的作品当中充满了梦幻、自我、不谙世事、只问审美，是一种美轮美奂的梦境，而不是意境，她跟鸥洋的意趣不一样，她是梦幻。

张鹏

中央美术学院教授、《美术研究》主编张鹏：看鸥洋的作品和杨缨的作品，一直想到两个词，一个是生生不息，一个是美轮美奂。鸥洋的油画创作《蹉跎》《小虫看世界》《怒放》等有很厚重的岁月的积累。我可能看到的更多的是一种天人合一的释然、一种宽容。我们之所以觉得她很好，是因为她有人情、岁月的积累。有一种自觉的文化的雍容，包括对中国元素、中国文化、中国人格的美好地传达，用带有写意的意象的方式贴切地传达出来。我们通过她的作品传达给我们的视觉看到她背后的人格品质和人格力量。杨缨的画面有中西文化的相互生发，更重要的是个体自立自足的一种突破，绘画里面潜藏了中国文化的线索。我印象比较深的包括她的海边系列、《摩纳哥的夏天》等，很有装饰味道，也有笔情墨趣的效果，能够看出色彩感觉非常好，她自己构造的一个乐园，很率性、不做作，她很有温度、耐心、时尚感，是在文化涵涌之中的自然洋溢和天真。

裔萼

中国美术馆展览部主任裔萼：1999年，是我在中国美术馆工作的第二年，鸥洋的个展在我馆展出，她那独具个性的意象油画给我留下了深刻印象。2000年夏天，我和刘曦林主任一行三人南下广东、澳门，为次年9月在中国美术馆举办的“百年中国画展”向相关机构和艺术家借作品。在广州曾经登门拜访杨之光和鸥洋，两位老师盛情款待了我们。席间，鸥洋讲了杨之光许多趣闻轶事，我特别喜欢她的直率和风趣。后来，我做20世纪中国人物画史的研究，杨之光和鸥洋都是我重要的研究对象，鸥洋二十世纪六七十年代的水墨画《雏鹰展翅》《新课堂》以及与杨之光合作的《激扬文字》等，都是二十世纪中国人物画史上的杰作。鸥洋的意象油画作品属于抒情表现型的中西融合之作，独具风貌。鸥洋即便是几乎抽象的作品中也会表达对现实的关切，比如《小民寻梦》系列作品。杨缨留学美国，眼界宽，没包袱，在宽松的环境中为自己而画，以自由浪漫之心翱翔在纯真的艺术梦乡。她以国际化的视野来反观中国的传统绘画。对于她而言，从传统到当代的转换是比较顺畅的，她在绢上用岭南画派的撞色撞粉的传统手法表达自我的情感与观念，媒材与技法是传统的，感受与图式是当代的，画面轻松、浪漫、梦幻、唯美。

邵晓峰

中国美术馆研究与策展部负责人邵晓峰：杨缨的作品因留学的经历受到西方的影响，而且她生逢其时，在这个时代中眼界大开，散发都市女性的梦想。鸥洋的探索也是非凡的，她要跳出早期的写实油画的圈子，更进一步是要跳出赵无极对她的影响是非常难。跳出限制难度非常大，鸥洋也迈出了非常可贵的步伐，她把中国画的很多对于象征性的东西纳入了抽象的油画当中。对于杨缨来说，作为一个年轻的女性，视角更加的犀利、温馨、阳光，从阳光来讲，杨之光、鸥洋在作品当中比较早的表现了阳光，在女儿杨缨身上，她很多的作品都是充满阳光的。所以说这个“光”到鲜花绚烂，都是光的艺术。

张敢

清华大学美术学院史论系教授张敢：鸥洋用油画的语言追求对中国画逸韵的一种表达，她一直在探索一种新的语言、新的的变化。到现在她还在追求，追求画面的形式感和构成的元素，她的很多作品里面有非常深的情感表达，她画的《一起变老》《浪漫》《蹉跎岁月》《咫尺天涯》非常让人感动。杨缨的作品整体表达的气息是她自己内在的感受。在这里面可以看得到画面有意识的一种简化，通过色块来进行表现，杨缨用中国画的媒介借用了一些西方绘画的语言，这对中国画的探索而言是特别有意义。所以我觉得杨缨的作品是对中国绘画很好的补充和探索。中国画在色彩方面，过去我们对水墨、文人画的强调，却忽略了色彩，色彩的探索恰恰是中国画非常广阔的天地，带有非常现代性的语言，是非常好的一种尝试。

高领

批评家、策展人高岭：鸥洋的作品尤其在最近20年，是花卉为主，但不是一般意义上的花卉，而是通过多材料性的手段应用试图融汇东西。而在杨缨的画面里色彩取胜。这在绢本的功底里，非常难，她的突破探索出了新的路径，她的作品里面，带有偶发性的，控制得非常好。她的撞粉撞色能够把它的边界，不是靠线画出来的，有很好的画面的效果，特别独特。她绘画的技术有自己的秘诀，能够让绢本国画具有很多新的可能性。

杨维民

天津美术学院教授杨维民：鸥洋是中国著名的画家。这次展览可以看作是有成就的美术教育家鸥洋教授的一个教育成果展。杨缨就是很好的个例，杨缨的作品也就表明了杨之光和鸥洋他们的艺术教育观，对杨缨不去过多约束，她怎么画，怎么走她的艺术之路，没有过多给她立规矩。我觉得正是这样，出现了让人眼前一亮的杨缨。鸥洋和杨缨的展览，两个人的区别，鸥洋作品是用她的写实和现实表达她的梦想，杨缨是以她的梦想再现现实。

翁剑青

北京大学艺术学院教授翁剑青：杨缨的画体现了她女性的世界、青春的情怀，还有都市的梦幻和逸韵，这个逸就是她留学国外的非本土的生存的经历和眼界。她的艺术超脱了比较琐碎的，或者是一些纯物质性的东西，变得那么浪漫、梦幻，富有自己的心性和精神性，这是当代都市文化给她的土壤和支撑。杨缨的作品表达了她的内在世界，她用爱的形式表现自然、光色，非常阳光、个性、真实。鸥洋从原来比较写实抒情的写实风格转型到现在意象绘画，这本身就了不起，而且这种转型，是从形式风格到美学上的转型，都有她个人的特点。