前言随着原创主角莉可和罗伊踏上新的旅途，《宝可梦：地平线》引领着动画朝着新的原创思路发展。小智最终的离开，也使得《宝可梦：旅途》在欢呼和争议声中落幕。
在过去的数年中，观众们见证了小智从阿罗拉夺冠到宝可梦世界的顶点，见证了充满争议的男主角小豪，同时也见证了《宝可梦》动画收视率前十入榜率不足10%的颓势。
这也不禁让人产生疑问，作为曾经创造过巨大成功的世界顶级游戏改编作品，26年间《宝可梦》动画到底经历了什么？又是如何一步一步走到今天的样子的呢？
▲1997年开始播放的无印篇动画
虽然现在宝可梦现在是一个享誉全球的IP，但是最初的情况并不明朗。田尻智在1990年做出《胶囊怪兽》游戏原案（基本是现在《宝可梦》游戏的雏形框架，但也包括买卖宝可梦等后续废弃的设定）时，曾经经历过团队人员突然离职，资金不足以及开发支援请求被任天堂和南梦宫回绝，种种困难。
Game Freak作为一个非科班出身的公司转而制作游戏，直到宫本茂的介入和帮助之后，《宝可梦》才得以在1996年面世（后来动画中小智便是以田尻智为原型，而劲敌的名字小茂即为宫本茂的致敬），即使如此游戏上市后也有大量争议。
▲1990年田尻智的《胶囊怪兽》原案，是《宝可梦》游戏的雏形
如果“事后诸葛亮”地看，《宝可梦》初代游戏（包括本土的《宝可梦：红/绿》，海外的《宝可梦：红/蓝》以及资料片《宝可梦：皮卡丘》）是正作累计销量最高的一个世代。但是上市之初，却无法看出这么一个明确的轨迹。
最初Game Freak推出初代《宝可梦》游戏的时候，日本著名游戏杂志《Fami通》（电玩通）给出了29分。
▲《Fami通》的评分体系里满分40分
游戏的销量在1996年也距离后来的数千万相去甚远。在游戏发售后的一段时间内，官方相继推出了搞笑漫画《皮皮传》（《欢乐祭》）、集换式卡牌等产品，但截至1997年，《宝可梦》初代依然和现在的知名度和影响力不可同日而语。
▲《甜甜仙子》动画
最开始的《宝可梦》动画，即爱好者口中的“无印篇动画”，也没有想到要做成现在一样的“大长篇”。最初动画准备连载一年半左右，在千禧年来临之前完结。动画是先前《甜甜仙子》的导演汤山邦彦和编剧首藤刚志再次合作。
▲首藤刚志
编剧首藤刚志本人，最初已经设想好了结局，这便是观众口中的“幻之结局”——动画将侧重宝可梦自身的主体意识以及宝可梦与人类关系的探讨，一说会以宝可梦大起义以及最终的和解作为终结。
动画衍生出的剧场版，第三部本应为《复活的暴龙化石》，但是都未能真正完成。然而即使如此，在早期的无印篇动画中也遗留下了一些痕迹。无印篇早期动画中残留了比较严肃甚至不太阳光的故事和设定。
后来，藤刚志本人还专门写了小说版的《宝可梦: The Animation》，成为动画爱好者探究最初动画原案的重要材料。但是，直到首藤刚志在2010年去世，这个所谓的结局都没有到来。
原因非常简单——动画实在太火了，取得了超乎所有人预料的商业业绩和宣传效果，成为宝可梦IP中重要的柱石，在商业需求的驱使下，反而不能很快完结了。
意料之外的火爆计划赶不上变化，动画推出后的火爆，远远超过了所有相关方的意料，1999年《宝可梦》动画席卷了整个世界，甚至登上美国时代周刊封面。
▲时代周刊上的宝可梦
无印篇开播之初，平均收视率超过14%，由小智声优松本梨香演唱的主题曲《目标是宝可梦大师》销量突破百万，至今仍在声优单曲榜单上名列前茅。
动画带来的周边、授权收入甚至超过了游戏本身，1999年的时候周边销售额一度超过3400亿日元，占到日本动画总零售收入的六分之一以上，成为宝可梦IP重要组成部分。
▲宝可梦在国外的盛况
至于小智、小茂、武藏、小次郎和喵喵等角色，也成为了大众眼中耳熟能详的角色，甚至一个时代的流行文化符号。
▲走向世界的宝可梦
动画的火爆也大大带动了游戏和其他形式的宝可梦产品，甚至动画的音乐在日本音乐著作权协会JASRAC国际奖上实现了空前绝后的“五连冠”。
商业上的巨大成功，也使得《宝可梦》主系列动画开始调整思路，朝着长期更新的思路发展，《宝可梦》动画经历了第一次“调整”，并在此之后走向一条相对“稳定”的发展道路。
▲宝可梦音乐在日本音乐著作权协会JASRAC国际奖获得五连冠
首先，之前设置的完结和结局全部取消，动画朝着长期更新的方向发展。自此，《宝可梦》动画几乎失去“主线”这个概念，虽然依旧不失为一个优秀的商业动画作品，但是剧情逐步转向“日常”，并在超世代篇动画开始与游戏全面同步对接。
此后形成了一种新的模式——主角小智和皮卡丘会与游戏同步，不断前往下一地区，然后重新开启一段新的旅途、收集新的宝可梦。
▲剧场版中的超梦与坂木
其次，最初的电影-动画模式也在逐步“分离”。早期剧场版和动画完全“分享”世界观，如《超梦的逆袭》故事中，其实有很大一部分线索都是出现在TV动画中的。小茂挑战常青道馆时遇到的“不明宝可梦”（超梦），武藏、小次郎和喵喵向坂木汇报的时候遭遇的爆炸（超梦逃走），电影（剧场版）和动画紧密联系，成为一个完整的故事。
而从第五部剧场版开始，电影进入新的模式，有独立的舞台（取景地），相对独立的故事，逐步与TV动画脱离，但依旧与动画保持一定联系，如《波导的勇者》中小智保留了动画中的回忆，小光在剧场版中购买的物品在动画中依然出现等。
到了20周年剧场版《就决定是你了！》之后，电影完全走向了“平行世界”，剧场版中的小智不再是动画同时期的小智，电影中的人物也大多是原创角色。
▲超级愿望篇动画中的宝可梦文字
除此之外，TV动画本身也在做着“去现实世界化”的倾向。早期的动画和动画，完全以现实世界为蓝本，出现大量的现实世界设定。如梦幻设定在南美的圭亚那，动画中出现了香榭丽舍大道、好莱坞、意大利这种现实世界的国家和场景。
在后世代中，这些现实世界的概念一再被淡化，直到消失。五世代后，动画专门推出了“宝可梦文字”，替代现实世界的文字，动画中的宝可梦世界逐渐成为一个脱离现实的乌托邦世界。
▲《宝可梦》剧场版与游戏的深度绑定
一方面，《宝可梦》TV动画题材上朝着全年龄向道路发展，另一方面，动画本身开始深度参与宝可梦的商业活动。TV动画本身成为宝可梦重要的宣传和新人入口，而作为TV动画衍生品的电影又与游戏中的传说宝可梦深度绑定，为宝可梦的宣传推广立下汗马功劳。
▲《宝可梦》动画主角小智在20年间的形象变化
而在宝可梦商业版图不断拓展的同时，TV动画也引来一些老玩家的议论——长年走全年龄向的TV动画，显然不能满足这些玩家的需求。永远10岁的小智，在成为动画新一阶段象征的同时，也在遭到“每到新地区都要失忆/洗级”的调侃，直到今天。
▲《宝可梦》无印篇动画中永远没有结局的“GS球故事线”，这个故事后来被改编为第四部剧场版
同时，早期动画中的一些伏笔和编剧挖的“坑”也在这一过程中被刻意“遗忘”了。诸如无印篇动画开场中关于凤王的传说，以及橘子群岛篇的核心“GS球”（后来成为一部独立剧场版）在TV动画中都不再被提及。同时舍弃原案也换来了一段时期之内相对稳定、与游戏同步的动画日常模式，一直持续到了后面的《宝可梦：X/Y》。
曲折前行的宝可梦动画《宝可梦》动画取得成功并常态化之后，也并不是一帆风顺。
1997年的“多边兽事件”（即大家耳熟能详的3D龙事件）不仅是《宝可梦》动画的一大挫折，更是动画/游戏行业的一大挫折。动画频繁使用红蓝色交替的闪光引发光敏性癫痫症，最终导致685人入院，让作品背上了沉重的舆论包袱。
2011年等离子团原定于《宝可梦 超级愿望》23集登场，但因“3.11大地震”发生且本集同样存在城市被破坏的场面。动画制作组经过权衡无限期推迟了本集，并打乱了整部动画的顺序，最终导致《超级愿望》篇动画主线故事的推迟。
在这些挫折外，恐怕最令官方在意的就是可能影响业绩的“竞品威胁”。
▲当年有力的“挑战者”——《妖怪手表》
第六世代游戏《宝可梦：X/Y》的情况是否算是第一次“中年危机”暂且不论，但是与之相对应的《宝可梦》动画确实是少数几次遭受到竞品威胁的情况之一。
此前同赛道作品，诸如《数码宝贝》等均在人气、收视率和影响力相差较大，未能形成实质性威胁。而《宝可梦：X/Y》遭遇到风头正劲的《妖怪手表》，后者在游戏销量在掌机平台上的2年中实现了千万突破，而动画收视率甚至一度反超《宝可梦》，且地缚喵成为东京奥运会的大使，当年确有分庭抗礼之势。
尽管《宝可梦：X/Y》在美术上已经做了最大的努力，除了三维建模之外，还将战斗中的背景动态化，甚至有意无意地给予一些男女主角情感暗示，而这些都未能彻底解决竞品威胁问题，更没有让作品在结尾摆脱争议。
▲极具争议的卡洛斯联盟决赛
《宝可梦：X/Y》在结尾处采取和前代一样的“套路性”结尾——小智遗憾错失冠军，女主角莎莉娜和前代主角一样离开了小智，使得前期铺垫的“夺冠”和“角色配对”几乎完全作废。
结果一石引起千层浪，引发全球观众的愤怒，Youtube官方频道下突然增加数万条谩骂评论，推特上甚至用几十国语言辱骂编剧。
▲语言不一样，但是愤怒是一样的
而藤田伸三（《宝可梦：XY》动画决赛编剧）的日文维基百科被观众们修改为“在小智获得亚军后在家中去世”，甚至在国际互联网上掀起一股“烧宝可梦周边”的热潮，虽然大多数有夸张的成分，但是全球观众出离愤怒却是事实……
▲决赛编剧藤田伸三的日文维基百科被愤怒的观众编辑为在小智获得亚军当天去世
《宝可梦：X/Y》这出在完结前的闹剧不仅仅使得动画口碑陷于“高开低走”的尴尬局面，同时也标志着从无印篇之后相对“稳定”的动画模式成为绝唱……
▲画风突变的《宝可梦：太阳&月亮》动画
此后的《宝可梦》动画再一次走上了“调整”的道路，七世代游戏对应的《太阳&月亮》篇动画迈出了第一步。在画面上，冲击力极强，采用了完全不同的风格，剧情上也采用了较为轻松欢快的活泼风格，结尾还给予了小智一个20余年未曾得到的冠军，与前代《宝可梦：X/Y》那种似乎要向“少年向”发展的趋势形成鲜明对比。但是这种变化和后续的《宝可梦：旅途》相比，可能还不算太大的……
到了《宝可梦：旅途》中，我们又看到了“双主角”的奇观。《宝可梦：旅途》中的小豪，戏份和行为一度压过小智，由于其疯狂的收服行为（包括收服传说中的宝可梦），被观众调侃为“一球超人”。
▲先被路人网住后被小豪一球收服，水君的“梦设”坍塌也引起了巨大的讨论
小豪的出现的重要原因在于《宝可梦 Go》的影响。无论是小豪的名字（日文“豪”与Go同音）还是其“重收服轻养成”的模式均来自《宝可梦 Go》。
▲《宝可梦 Go》至今仍是世界上最受欢迎的手机游戏之一
动画作为宝可梦IP中的重要组成，此时也必然要服从IP总体的商业需求。《宝可梦 Go》在2016年上线以来，至今都是全球手机游戏营收头部，不仅仅在世界各地创造巨大商业价值，也成为许多新玩家入坑宝可梦的渠道，动画不得不在保持小智的同时，向《宝可梦 Go》以及其背后的新玩家倾斜。
这一点却引起了部分《宝可梦》动画观众的不适，无论是国内论坛还是国外论坛，均有大量对于小豪反感的声音存在，日本网络投票中甚至有80%以上对小豪这个角色不满。
▲小豪并不受日本观众欢迎
直到《宝可梦：旅途》完结前夕，围绕小豪的争论仍在继续。而现在因为动画将有更大程度的变革，使得观众不得不把注意力重新聚焦到小智身上，因为他将史无前例地告别动画的舞台。
“壮士断腕”式的转型而在近几年经历了这么多变革之后，在《宝可梦：旅途》的最后，我们再一次见证了历史。
小智在前代伙伴的注视之下，拿下了含金量最高的宝可梦世界锦标赛冠军。官方宣布，《宝可梦：旅途》也是小智和皮卡丘作为主角的“绝唱”。
我们再一次看到了此前20余年不曾有过的重大变化，我们见证了小智走上宝可梦世界训练家的顶点之后，又要目送他离开，迎来动画中新的主角。
▲宝可梦世锦赛夺冠的小智
无论这是否算是一个明智的决策，《宝可梦》动画目前面临的形势并不算乐观。与芝麻开花节节高的游戏/卡牌业绩相对而言，动画这几年发展似乎并不算太顺利。
《宝可梦：旅途》的最终回虽然一度冲进收视率前列，但是总体收视率并不理想，前作《宝可梦：太阳&月亮》有57.3%的集数进入收视率榜单前十名，而到了《宝可梦：旅途》动画只有6.6%的集数进入收视率榜单前十（一部分原因是和日本国民级动画《樱桃小丸子》档期冲突所致）。
目前最“新”的剧场版还是《可可》，票房依然不理想，当年首周周末票房仅2亿7600万票房，创造近年来的新低，和曾经同为“东宝御三家”的《名侦探柯南》形成鲜明对比。25周年剧场版变成“票选重映”。
▲票房并不理想的《宝可梦》剧场版《可可》
这个时候，换掉动画标志性人物小智这一行动，似乎是一把双刃剑。宝可梦受众群体较广，而且发展至今也到了需要协调新老玩家/观众的时候。小智离开舞台未必是坏事，却带来巨大的不确定性。前面二十多年的动画主打的陪伴消失后，能否让观众看到此前没有看到的成长才是主要看点。
▲“换主角的”前辈——《游戏王》
此前，已经有《数码宝贝》《游戏王》等动画率先尝试更换主角的动画模式，但是收效不一。《数码宝贝》因为动画热度不稳定，只能偶尔能靠特定年龄段的回忆重新进入视野。《游戏王》则依靠改编的卡牌游戏支持，但是后续动画作品质量参差不齐，甚至多有争议。《宝可梦》可能面临的挑战与后者更为相近。
▲《宝可梦旅途》的主要动画监督之一富安大贵
在动画外部，“《宝可梦》系列”的动画团队也经历了一波“新老交替”，此前的动画监督汤山邦彦实际上在《宝可梦：旅途》中并不起主导地位，大多数情况是由富安大贵来负责的，而这一次新作《宝可梦：地平线》富安大贵则转而担任“创意总监”。
同时，电影导演这边则是由矢岛哲生接替，他在新作《宝可梦：地平线》中则是担任“动作总监”一职。如果类比一下，这就像Game Freak更换外国宝可梦设计师，导致不少玩家吐槽无法适应新宝可梦，动画外部团队的变化，会带来更大的不确定性和挑战，尤其对于老观众而言。
▲新作动画《宝可梦：地平线》
近年来，宝可梦的游戏进入了小步快跑的时代，从3D化到家用机平台再到现在《宝可梦：朱/紫》的开放世界，加上以DLC取代传统资料篇模式，步子确实不小（也引起了不少争论）。游戏的“年货化”（一代一部正作）使得世代交替从此前的4年缩短为3年，我们再也不会看到《珍珠钻石》动画那样的地区大长篇故事，而可能要更多地适应七世代之后动画的节奏。
▲《宝可梦：地平线》两位原创主角莉可和罗伊
《宝可梦》动画经历过辉煌，现在也面临着挑战。日前，《宝可梦：地平线》动画已经播出，动画既未延续动画老主角，也没有采用游戏角色原型，而直接采用了动画原创角色——男主角罗伊和女主角莉可。
虽然动画直接对接九世代正作《宝可梦：朱/紫》，以帕底亚地区为舞台，但是原创幅度较大，早期登场角色中大量为动画原创，如弗里德、奥莉奥和探索队众人等。
从现在《宝可梦：地平线》的情况来看，《宝可梦》动画可能真的开始构建一种前26年没有的模式，动画正在经历前所未有的、以游戏为基本框架的独立创作。但是具体反响如何，这种模式能够走多远，能否再创新高，是否会有小智一样“长寿”的主角？我们只能拭目以待了。
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