侯宝林 马三立谁更厉害

周德山—外号“周蛤蟆”是相声八德之一，是马三立的师傅，至于郭德纲应该按照老先生定下来的“德寿宝文明”的规矩属于明字（也有“鸣”）但是在相声界就很少按照这样的走了，论辈分郭德纲叫周德山爷爷的爷爷

至于你问谁更厉害，那所处时代不同，使活的技巧也不同，不过在周德山之前相声都是在外撂地，周德山使相声带到了大雅之堂，虽然相声是通俗艺术，但更贴近生活。至于郭德纲也是在相声远离茶馆走向官方的时候，又给相声回归民间一种很大的影响。

马三立和侯宝林一个是相声泰斗，一个是相声大师，各有千秋，难分伯仲，但是他们的艺术代表了津京两地的相声不同风格，也是相声史上标志性的人物。

相声界马三立和侯宝林,谁的影响力大

相声界马三立和侯宝林，谁的影响力大

相声界马三立和侯宝林，谁的影响力大个人的观点，主要原因在于地理因素的影响、相声表演的风格与题材、宣传需要、师承关系、以及人际关系这几个方面吧。

首先谈一下地理因素的影响。马老的祖籍是兰州，回族，北京人，在1949年之后定居天津，在天津曲艺团；侯先生是北平旗人，1949年之后在北京中国广播说唱团。虽然北京现在是国内的政治经济文化商业中心，但是在1949年的时候，天津算是北方的经济中心，地位要比当时的北平高很多。曲艺界历来有不成文的讲究，就是要在天津演出，得到天津观众的认可，才算是走红。这个原因和天津曲艺观众的构成群体有关。民国时候北平听曲艺的居民遗老遗少很多，而天津由于码头漕运的缘故，爱听个曲艺的往往就是在码头卖力气的搬运工，俗称脚行。郭德纲相声里曾经描述过这些人，大致意思是说，这些搬运工白天上工，傍晚休息了，领完工钱，烫壶酒，听个曲，图个乐。和遗老遗少相比，这些平头百姓没有多余的钱娱乐消遣，所以一旦曲艺演员演出精彩，他们便大力的捧，然后口口相传，直至走红；反之，如果没有真功夫能说会唱，这些人文化也不是多高，自然起哄倒好的叫起来，砸人家买卖。至今，天津的观众对于曲艺也是，会听，爱听。

马老和侯先生都是在天津表演过的，当时天津的南市三不管、红桥等地鱼龙混杂，也是曲艺演出的主要阵地。侯先生大概就是在1940年前后来天津演出，一炮打红，然后再到北京的。天津观众对于相声和曲艺的热爱对演员的事业有很大的帮助，但是随着49年以后天津地位的逐渐衰落，北京作为政治、文化中心的崛起，相声和曲艺的听众不再是老的民国百姓，也包括了大批进城的官员们。这个其实和现在国内电影、音乐人都在北京扎堆也一个道理。毫无疑问，在北京会有更多的资源。两位老先生在不同的地方定居，一个是没落的工业城市，一个是崛起的政治文化，这对他们各自演艺事业的开拓自然会有不小的影响。

其次谈谈相声的风格。两位老先生的风格，简单说来就是：马老的相声“俗”，侯先生的相声“雅”。先说马老。“俗”在这里是个褒义，就是说，马老的相声，无论是七十岁老叟，还是几岁的孩童，听了都会哈哈大笑，因为马老的相声里融入的太多天津的市井人物，听众的代入感很强。马老的经典段子《逗你玩》、《夸住宅》、《练气功》、《家传秘方》听起来都和老百姓身边的事情一样。而且主题内容多是讽刺，讽刺人性本身的一些弱点和社会的一些不正之风。这不由得想起以前上学时候有个故事，是白居易改诗歌，改到能让街头的老太太听懂、爱听，这诗才算改到家。其实就说明一个道理：越是简单的，接地气的，贴近大众的，也越能够引起百姓的共鸣。而侯先生的段子则是“雅”。从技巧上看，侯先生精于唱腔柳活，马老常是大段的贯口。侯先生结合了早年学习京剧的底子，将相声的技法和题材提升到了难以企及的高度。曾看过侯先生的专访，他自己评价自己说“侯宝林的相声干净”。也确实如此，民国时期的相声表演，多是天桥、三不管，茶楼、堂会、甚至青楼，三教九流的各色人等均是听众，题材上不免有一些段子，迎合低级趣味的审美。侯先生的一些名段《八大改行》、《空城计》等等都是结合了京剧的内容，通过唱腔表现。也正是侯先生对于相声的融会贯通，使相声拔高了不止一个档次。

其实谈到相声的风格，演员因人而异，即便是相同的段子文本，在不同相声师承，口传心授的表演者演出，效果也是不一样的。两位老先生在风格上的差异，个人认为并不足以说明艺术上的孰高孰低，但是对于宣传那就不一样了。

在1949年以后，众所周知新政权进行社会主义改造，三大运动等等，这里不加以评论。相声是清末到民国一直流传下来的艺术形式，而作为行业来说，也带有非常强烈的封建行会色彩。非常讲究演员的师承、流派。其实不光是相声，工业化以前的中国，中医、武术等等都是如此。不过在1949年以后，这些带有封建色彩的行会制度都受到了限制。不过相声由于它可以作为宣传工具使用，实际上在改造中有些“网开一面”的意味。50年代到60年代的很多相声，都是起到歌颂新政权、批判敌人和旧风俗的作用。比如侯先生的《买佛龛》。当然这是和当年的政治气候离不开的。

回到原来的问题，而宣传需要这个因素，对马老和侯先生艺术生命的影响是很大的。马老的相声多是讽刺，《开会迷》讽刺的是官僚主义，《买猴》讽刺的是粗心大意的销售人员。可是这样讽刺的相声多会得罪某些当权的人，结果57年被打成右派，下放郊区，这不能不说是对马老的艺术影响力产生一些负面的作用。而侯先生在北京，是要为主席演出的，当然影响力要更大。

另外，师承关系、人际关系也是与两位艺术家的影响力密不可分。马老的徒弟，个人比较熟悉的有班德贵、常宝华、尹笑声、于宝林、常宝丰。侯先生的徒弟，个人比较熟悉的是马季、于世猷、郝爱民、师胜杰、丁广泉、黄铁良。(现在尹笑声、黄铁良二位老先生还在天津的谦祥益茶馆里说相声，年近八旬，令人尊敬）。从师承角度看，很明显，侯先生的徒弟，影响力，或者说是实力更强一些。一个原因是马老的辈分太高，收徒的阻力太大。一个例子就是80年代马老有收李文华先生为徒的考虑，但是反对者众，结果只有在李文华先生因病去世前，才拜马先生的肖像为师，算是正式入门，入了中国相声界的族谱。不由让人慨叹。

而人际关系方面，无论是马老，还是少马爷马志明的人际关系都是要差一些，说白了，不是那么能够左右逢源的人，比较耿直。有兴趣的朋友可以看看网上还有鲁豫有约对于马志明先生的专访，这爷俩在反右之后，一直到90年代，在曲艺团还是受到一些排挤的。90年代马志明上央视的曲苑杂坛时候，底下的天津曲艺团同事就在下面叫倒好。终究这爷俩不是那种走仕途的曲艺演员啊。

马季,马三立,侯宝林,谁对中国相声的影响最大谁的能力最强

侯宝林大师，在“说学逗唱”上唱是一绝，而且改造相声把相声从市井艺术带上殿堂；马三立大师，父亲是相声八德之一的马德禄，师父也是八德之一的周德山，相声界辈分最大（寿字辈），从艺时间最长，留下的经典作品也不少：《逗你玩》，《耍猴》等等；马季大师，继马三立，侯宝林之后相声界罕见的人才，而且创作实力强，一个《宇宙牌香烟》逗笑了多少观众；从我个人角度看我更喜欢马三立老师的相声，当然，为相声界做出突出贡献的何止这三位大师，像单口相声大王刘宝瑞，捧哏宗师赵佩茹等等，这些老前辈的作品贡献足以载入史册！

同样都是“相声大师”,侯宝林和马三立,谁的艺术成就更高

相声、小品、评书、笑话，是说唱艺术。其中相声位列首位，很多人想到的相声大师，有侯宝林和马三立两位老先生。有人问，这两位要是比较起来，谁的艺术成就更高一些？应该说各有千秋，比较起来，真的很难。就如同西门吹雪和叶孤城的紫禁之巅对决，很难说输赢。

一、侯宝林先生的艺术成就在于“说唱臻化境”

很多人觉得，侯宝林先生的艺术成就很高，他演绎了很多经典桥段，无论是《三棒鼓》、《关公战秦琼》，还是《夜行记》、《戏剧杂谈》等作品，都可以做到形神兼备，让大家很有代入感。郭德纲曾说，相声舞台上，要用一句话将大家带入情境，让大家相信听到的，是一种能力。

侯宝林先生能够将雅与俗结合起来，可以融雅入俗，让大家雅俗共赏。在《对春联》中，能够将一些雅字相对的内容，变成通俗易懂的，让大家欣赏的时候，不至于雅的内容听不懂。这种雅俗相融的境界，蛮高深的。对于很多相声人而言，能够把握好这个度，就很难。

他不仅仅是雅俗共赏，还比较擅长演唱。他的艺术特点是模仿，能够模仿很多市井的声音和叫卖，还能进行戏曲表演，演唱的京剧，有板有眼，有人说郭德纲属于京剧票友，侯宝林先生可算是专业的京剧演员。侯宝林先生的演唱，让人惊叹不已。

有人说，侯宝林先生的艺术成就，属于比较高的，在相声界属于顶级水准。这话不假，从他带出来的学生就可以知道。马季、师胜杰等人，是侯宝林先生的徒弟，在艺术上的成就，很高。马季老师在相声界的地位很高，师胜杰老师的艺术成就不俗，都是侯宝林先生指导有方。侯宝林先生在相声界的地位，可谓是泰山北斗！当然，马三立先生也是这样的。

二、马三立老师对相声的贡献，在于创新上

很多人熟悉马三立老师，也知道他的相声，经典的段子有《逗你玩》、《地理图》、《吃元宵》等，他在相声艺术上的成就，更多是创新。马三立老师在表演的时候，总能听到其中的新内容。他表演的时候，更注重“贯口”活儿，能够将大段关口背下来，这绝对是功力。

“文哏”段子也是马三立老师比较在行的，他喜欢用‘包袱’把观众逗乐，而不是去咯吱观众。他曾说，希望观众有一种余音绕梁的感觉，什么时候回想起来，什么时候都会乐。这个功力，实在强悍。马三立老师表示，艺术就应该是一种语言的魅力，而不是利用肢体语言来打动观众。

他喜欢那种“润物细无声”的感觉，用自己的语言魅力去感染观众，又让观众感受不到自己的用心，那种潜移默化的实力，让马三立老师获得了业界认可。他的包袱很逗趣，在说相声的时候，就有种打太极的感觉，那种自然纯正的味道，不出包袱的时候，有种悠然见南山的感觉，出包袱的时候，那就是一鸣惊人啦！

马三立老师的相声，讲究的是平民艺术，其中充满了烟火气。让大家在平时的生活中就可以感受到他语言的魅力，“津门相声”的独特性，让他在一众相声艺人中脱颖而出，成为大家喜欢的艺术家。有人说，这些是创新吗？这不是独特性吗？

独特性不属于创新吗？马三立老师的艺术特色很鲜明，就如同他的人格魅力一样。他在艺术上的追求，是不断追求更好，他没有架子，愿意跟年轻人相处。冯巩老师和巩汉林老师都马老都很尊敬，原因是他给予他们很多指导。这种艺术上的指导，来自于马老的认知。

马老的独具魅力，在于语言上的灵活。马三立老师的相声，更多的是大象无形的艺术追求，他的艺术，能够让大家在欢笑中感受到魅力，还让大家有所反思，有很强的生活借鉴能力。马三立老师的艺术成就很高，被认为是“相声泰斗”，毫不为过！

三、二人别具特色，别具一格，都很棒！

相声是语言的魅力，有很强的艺术性。郭德纲曾说，说相声很容易，说好很难。能够达到艺术的高峰，就难上加难。不过，再难的高峰，也有人攀登。珠穆朗玛峰，也有人登顶。马三立老师和侯宝林老师，就属于位于巅峰之人，非要将两个人比较，可能有点难。

马三立老师的艺术成就，更多的是在单口相声，他用包袱逗趣大家，情节和人物是马三立老师注重的点，经常是以第一人称说事，说的都是家长里短的小事，让大家很有代入感，感受到他语言的艺术和素养，听他的故事，借鉴一下，应用到自己的生活中，不失为一个好方法。

侯宝林老师的艺术成就，在于唱和模仿，他的艺术成就很高，也有很多徒弟，能够成为相声界的泰斗，那得有很高的艺术成就，他做到了，也实现了相声的雅俗共赏，很多人喜欢这种表演方式。侯宝林先生的艺术成就，有目共睹。

两个人的区别，更多是根据自身的特点加以发扬，让大家感受到他们的魅力，就如同说脱口秀的天花板之间的对决，到底谁最优秀？这就是关公和秦琼的实力对决，没有输赢，只有不一样的厉害。对此，大家是怎么看的？欢迎大家留言，一起讨论下！

马三立和侯宝林对比,谁的相声功底更高

如果单论相声功底，马三立要更胜一筹，具体如下细说

马三立生于1914年，是相声寿字辈演员，比侯宝林大师要高上一倍，马三立属于相声世家，其祖父是著名的评书艺人，而父亲则是相声八德之一的马德禄，大哥是万人迷李德钖钟爱的弟子马桂元，马三立出生在这样的相声世家，家学渊源自然是少不了的，所以马三立即便年龄不大，但一出生辈分就定了，而且有这样的氛围熏陶，功底自然不用多说。

解放前马三立就已经成名，其相声水平已经很厉害了，而解放后，马三立身处天津，专心研究相声，其曲艺相声更是发挥到极致，尤其是继承和发扬了马氏相声，为马氏相声赢得了“无人不宗马”的美誉。

马三立艺术生命很长，其潜心研究相声的技艺水平，到了晚年可以说是炉火纯青，随便登台一段话，都是单口相声，包袱设计更是巧妙，时隔多年，仍能让人回想起来一笑，这就是马三立先生的相声功底，从这点来说，马三立可以说是相声功底和技艺水平的顶峰。

第一个是提高了相声艺人的地位，在解放前，都是京韵大鼓演出攒底，可侯宝林大师通过自己努力，使相声成为攒底的曲艺形式，这贡献是对相声界的大贡献。

第二点是对相声进行改进。解放后，相声一度面临取缔的风险，侯宝林大师牵头组织了相声改进小组，对相声进行了净化，并进行了新相声的创作，因此相声不仅没有被取缔，而且得到了繁荣发展，这点功绩也是对相声界的一大贡献。

第三点，就是对相声进行曲艺理论研究。传统相声讲究口口相传，并没有多少理论研究，但是一门艺术要想发展繁荣，就不能没有理论基础，所以侯宝林大师晚年潜心曲艺理论研究，为相声这门曲艺形式的发展奠定了基础。

虽然辈分上侯宝林大师要低马三立一辈，但是整体来看艺术成就，侯宝林大师可以说远远领先马三立，马三立一生大部分时间都是继承发展马氏相声，其自身的曲艺水平功底炉火纯青，但是其没有对相声界起到决定性的推动作用，而且马氏相声可以说后继乏人，在马三立、马志明时代过后，马氏相声也就逐渐没落。