当他被问到“如何理解自己的职业？”
他的回答是“我什么都不知道”，对自己戏的评价是“烂”“挺垃圾的”，甚至都记不住自己拍了几部戏。
所有的营业都是公司要求的，他是被迫营业。
要知道，每年有多少的人削尖了脑袋要挤进娱乐圈，然而有的人已经站在别人梦寐以求的位置上，却像吐口香糖一样毫不在乎。
同是参加选秀的李俊毅调侃到“我命里缺脸，我被淘汰很正常”。
短短的一个采访，我们就可以看出无所谓“摆烂”和拼命“努力”的差别。
凭借长相收获到的掌声和鲜花，因长时间的停滞不前，最后只剩下了眼神里混沌与迷茫。
而一开始没人看好，没有颜值的资本，但却靠着自己的坚持和努力，在默默发光的人，眼神中都是藏不住的明亮与自信。
“内娱的尽头是演戏”，为了流量、为了刷脸，当红小生们纷纷都加入到演戏的行业，不可否认确实有有天赋的人，但又能有几个呢？
结果只有一种，那就是被群嘲。
而那些真正有演技、有思想、对职业无上热爱的演员们，却“沦落”到无戏可拍。
他们的“消失”，对观众是一种损失，更是娱乐圈的“悲哀”！
► 冯远征
冯远征曾说“演员需要的是什么，演员需要的是靠角色说话，一个好的表演是一个完整，带有塑造人物的表演”。
当他说出这段话的时候，非常的有底气，没有丝毫的犹豫。
因为他对自己演技的功底有自信，他也有资格说这段话。
2001年，一部反应家庭矛盾的剧《不要和陌生人说话》正式播出。
冯远征将表面温文儒雅，实则内心变态扭曲的医生“安嘉和”演绎得淋漓尽致，让人看完后浑身起鸡皮疙瘩。
在剧中他那阴险狡诈、沉闷忧郁的脸，成为了无数人心中的“童年阴影”，接过了李明启老师“容嬷嬷”的班。
为了更好地诠释角色，冯远征曾经专门拨打了妇女热线，请教“如何打妻子？”
正式开拍后，他像是得到了“真传”一样，在剧中动起手来相当熟练。
由于，冯远征塑造的角色形象太过真实，以至于观众们对他的“恨”延伸到了戏外。
剧播出没多久，冯远征在外面吃饭时，冷不丁地被一位陌生大姐赏了一个巴掌，并训斥他以后不能打妻子。
自家门口的自行车，隔三差五的就会漏气。
甚至连自己的好兄弟都说“你这段时间离我远点，我现在看见你就想揍你”
冯远征的丈母娘看过戏后，给女儿打电话询问“孩儿，你说实话，他是不是老打你”
毫不夸张地说，冯远征的演技已经到了一种如火纯情的地步。
冯远征的表演从来没让人失望过，他就是角色，角色就是他。
2022年，北京人艺建院70周年，特意举办了经典剧目放送的活动。
冯远征在话剧《哔变》当中的表演，没有一板一眼的台词，没有华丽刻意的姿态，他处理得很生活化，非常有代入感。
他的每个动作、每个眼神，都把握得十分到位，影响着观众们的心绪。
可是，反复回想，我们已经很久没有在荧幕上，再看见这位老戏骨的身影。
前两年，冯远征作为人艺的副院长和政协委员会的身份，出席了两会，提出了很多的建设性建议。
并对演员天价片酬和改善资本影响娱乐圈行业发展的现象，做出了陈数。
人艺的工资一直都是透明的，很多人一个月的工资就是3000块钱，甚至有的人都不到2000前，但是他们从来没有抱怨过，更没有人想要离开。
正如冯远征所说，北京人艺是唯一保持艺术殿堂净土的地方，人艺教会了他“人”和“艺”。
对他而言，与其去演一些无关紧要的角色，还不如活在自己热爱的世界里，享受生活，享受舞台。
► 魏宗万
“挣那么多钱干什么，我在人艺一个月4000块钱够了。”
这是魏宗万在接受采访时说的。
年轻一代的人对位艺术家不太熟悉，但如果翻看他之前的作品，一定会被他的演技折服。
1994年，由唐国强、孙彦军等一众大佬主演的《三国演义》，在央视频道播出。
魏宗万将历史上博学洽闻、深谋远虑、很有城府的司马懿演得出神入化，观众们甚至出现了错觉，仿佛司马懿从历史书中走出来了。
有人这样评价他“其他人都是在演角色，而魏宗万就是角色本人”。
拍戏现场，他总是抱着原著找一个安静的角落看，揣摩如何演司马懿。
剧中经常会有骑马的戏，导演为不会骑马的魏宗万已经找好了替身，但却被他本人拒绝了。
53岁的魏宗万坚持要自己来，为此他还学会了骑马。
此剧已经播出，魏宗万饰演的司马懿备受好评，观众们都觉得这个大反派太坏了。
但魏宗万对司马懿这个人物有自己的看法，
在他眼中司马懿固然是个反派，但是他时时刻刻都在想着国家的安危，对曹操忠心耿耿，是一位大忠臣。
正是对角色独特的理解，魏宗万的表演总会给人惊喜。
1992年，《三毛从军记》正式筹拍，魏宗万在剧中饰演一位动作怪异，造型奇特，敢爱敢恨的“老鬼”。
凭借这部影片，魏宗万获得了“最佳男配角”的称号。
3年后，他在《巧奔妙逃》中饰演“弹棉花”的老幺，这个角色是魏宗万为数不多的正面角色。
魏宗万拍戏有一个原则，那就是只演对的，不演好的。
意思是，只选择适合自己的角色，无论这个角色是不是主角。只要他觉得合适，无论片酬多少他都接，但如果不合适，对方出再高的价他都不会演。
魏宗万用自己的实际行动，给后辈们做了个很好的榜样。
这也是为什么魏宗万演绎的角色，个个都是经典，个个都是可以当做教材登上课堂， 成为学生们学习的片段。
魏宗万认为，作为演员必须坚守这个职业的原则，将自己分内的事情做到极致，这是对自己的负责，也是对观众的负责。
如今，大家几乎不太能看见魏宗万老师的身影了，他就像人间蒸发一样。
难道他退休了？
事实并不是如此，而是在这个流量为主的年代，很少有魏宗万老师可以拍的戏了。
虽然他在业界有着绝对的地位，但是在这个各行各业迅速发展的年代，娱乐圈也是只见新人笑，不闻旧人哭。
现在的魏宗万老师，将心思全部投放到了话剧的舞台上，当他站在舞台上的时候，他格外的放松，仿佛找到了归宿。
艺术，是他终身的追求。
► 王志文
王志文是一个狠人，怼天怼地怼媒体，就连自己都没有放过。
当年，他凭借《芬妮的微笑》这部作品获得了“莫斯科影帝”，然而他直言到“我觉得自己演得不好，这样的表演可以获奖，难道莫斯科人都眼瞎了！”
很多人觉得王志文这是得了便宜还卖乖，可他就是有傲的资本，他是国内为数不多获得大满贯的男演员。
陈凯歌导演夸他是“最会演戏的演员”，饰演李云龙的演员，李幼斌评价他“他的演技没有人可以模仿，独一无二”。
王志文的导员形容王志文“他身上有一股豪气，一种无法用言语表达的冲劲”。
王志文演戏给人一种游刃有余的感觉，并且每部剧都是骨灰级别的创作。
《过把瘾》里自尊心强、内心细腻、不善于表达，很想摆脱现状但又无力改变的小职员方言。
《风声》里刑罚的执行者，像一只狡猾老成的狐狸，游走在嫌犯周围的王田香，一个眼神让人后背发凉。
《青瓷》里擅于在官场上自由游弋的总经理张仲平。
《大丈夫》里学识渊博、儒雅有礼、幽默风趣、宠爱妻子的欧阳剑。
千人千面，王志文在饰演不同风格的角色时，完全不会让观众们出戏，没有一点表演的痕迹。
除了演技以外，王志文的台词功底，已经达到了一种，别人提起就会望而却步的境界。
王劲松说“王志文的戏，是可以用耳朵听的，根本不用看”
演戏对于王志文来说并不是工作，而是艺术的创作。
他想达到的是，启迪观众的觉悟，震撼观众的心灵。
这样一位追求极致的演员，在娱乐圈却并不吃香。
回到一开始的话题，王志文在颁奖舞台上说自己演得不好，其实他的意思是还可以更好。
当初在拍摄的时候，王志文对于剧本不合理的地方提出了建议，但是导演并没有采纳。
虽然获奖了，但他的心中仍有遗憾。
正如他所言“我拿钱，就应该尽力地去演，要不然我对不起拿的钱。而且我不能昧着良心说演得好，这是在欺骗观众”。
王志文确实很“难搞”，以至于很多实力不佳的导演们看见他就害怕。
以前是编剧们根据社会现象创作剧本，剧情从头到尾贯穿一个思想或人物，
现在的剧更多的是由热榜上的小说改编而来。
剧情、服装、造型越来越同质化，毫无新意，没有看点。
在现在这样浮躁之风盛行的时代，时间就是金钱，流量就是王者，又有多少人可以沉下心来创作剧本?
导演想尽快地拍完投放取得收益，演员想赶紧杀青拿到片酬甩袖离去。
大家都是想尽可能的节省时间，反正只要演员的粉丝量足够强大，就一定稳赚不赔。
当所有人都变得圆滑，趋炎附势，单单就有一个人保持清醒时，那么在别人眼中他就是恶人。
► 濮存昕
“我很多年都没有拍过影视作品了，现在影视圈的发展，我已经没有任何商业价值了”。
这是濮存昕说的。
什么时候开始，演员不是拿实力说话，而是得用商业价值来衡量了？
濮存昕中国戏剧家协会主席，中国表演家协会副会长，中国电影家协会副会长……
谁能想到履历这么硬核的演员，却也会无戏拍。
现在，我们只能在话剧的舞台上见到他，而他自己也直言到“我在话剧的舞台上很安心，不想被骚扰被捉弄”
在他看来，话剧舞台的选本很讲究都很经典，角色的跨度也很大，可以由着他创作、发挥。
而现在的影视剧无法做到这一点，演员被框的很死。
《李白》这部话剧，他从20多演到60多岁，一共演出了200多场。
剧中大喜大悲的命运，清晰明了的悲欢，浪漫理想化的诗歌都影响了他，他演的越来越真实，越来越让观众信服。
他已经将李白和自己融为了一体。
例如他在朗读《将进酒》时，整个人如痴如醉，让观众们隔着屏幕都能感受到“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”的磅礴气势。
就这一篇诗，就足以见得濮存昕的台词功底和舞台的感染力有多强。
由濮存昕，徐帆主演的话剧《林则徐》，在线上直播时，观看人数高达170多万。
剧中大段大段的台词，恰到好处的配乐，再加上绝美的舞台效果，真的是给观众带来了一场视觉盛宴。
当濮存昕说第一句话时，松鼠姐姐不自觉的就进入到了剧情当中。
他的演戏，一个眼神足以。
松鼠姐姐愿称濮存昕为“演技的天花板”。
无论是多情善感、热情四溢的文人，还是驰骋疆场、身经百战的将军，濮存昕的演绎都让人挑不出一点瑕疵。
在他的心中，每一个角色都有独特之处，他们的内心深处是光彩的，生动的，鲜活的。
► 于和伟
“我辛辛苦苦奋斗了20年，不断的精进自己的演技，观众们也都不记得我，没想到一个短视频火遍了全网”
于和伟说的这句话，透露着无奈和心酸。
于和伟属于是大气晚成的演员，但他的红只是昙花一现。
从出道以来，于和伟就兢兢业业的演戏，认真的对待每一个角色。
在没有工作的时候，他就潜心研究演技，将表演和现实生活建立起各种的联系，然后再用自己的方式赋予角色新的生命。
没有任何的背景，没有任何的关系，他靠着对角色的理解和对细节的处理，摸索出了一条属于自己的演绎道路。
近期，他给大家留下深刻印象的是《大军师司马懿之军师联盟》里的曹操和《觉醒年代》里的陈独秀。
他饰演的曹操，将弄权者的精明狡猾，心狠手辣演绎的很到位。
这部剧确实让他人火了，但并不是因为演技，而是因为一句“接着奏乐，接着舞”
本以为会被分到好演员、老戏骨行列的于和伟，怎么都没有想到，自己现在竟承担起了全网的笑点。
当他凭借这《觉醒年代》取得最佳男主角的桂冠时，却不被认可。
2021年，可以说是于和伟“爆屏”的一年，可他始终都是不温不火的状态。
简单点来说就是，戏红，人不红。
他更是在上个月百花奖的颁奖上，既没有取得最佳男主的奖项，就连最佳男配角的入围资格都没有。
现在的娱乐圈，认真演戏的演员，最后被踢出各大奖项，这难道不是一种退步吗？
l 总结
如今的娱乐圈，基本上已经失去了最原始的初心，不再充满梦想，取而代之的是真金白银。
反观以上的演员，他们不再符合大众的审美，不再能创造商业价值，
除了演艺他们“一无所有”，因此他们注定被“抛弃”。
现在的娱乐圈以无他们的“容身之地”，这难道不是娱乐圈的悲哀吗？
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