《大话西游之月光宝盒》在豆瓣上的评分怎么就上到9.0分了
你好王胖子来了，当年胖子也是看了很多遍大话西游。关于这个问题胖子来说说自己的想法。
豆瓣评分9.0分是很高的评分，一般来说能上8.5分的就算是比较优秀的电影。大话西游之月光宝盒于1995年1月21日在香港上映，对于很多8090来说大话西游都是不可取代的记忆，但是刚上映时几乎是差评如潮，很多观众都闹着退票。被香港影评人一致的定为烂片，当然最后的票房也是相当惨淡。
直到1999年后，随着盗版影碟和网络的兴起，大话西游传入内地从而一发不可收拾的被奉上神坛。
总结了大话西游传到内地能够迅速的火起来，有几个原因。1：周星驰的夸张无厘头表演。2：石斑鱼的搞笑配音。3：电影故事对小人物刻画。4：大话西游对于悲喜的拿捏的很准，每个人看后都有不同的感受，甚至是每一次看后的感觉都不同。
他可以让你笑着笑着就哭了，也可以让你哭着哭着就笑了，悲喜在于一线之间。胖子觉得这是他最大的魅力所在。
❤️我是很喜欢这个问题，我也很愿意把我内心的看法分享出来。
❤️其实如果要看大话西游第一部或者第二部都是经典之中的经典。但是这两部在当时也是被喷的狗血淋头。因为其中的无厘头以及含义说实在话，在当时人的思想，他们是无法理解的。
❤️但是放到现在，以现在人的思想再去欣赏这两部电影其实是无与伦比的。
❤️至于《大话西游之月光宝盒》为什么会到达9.0的评分，我想也是有这几点:
1⃣️:这部电影里包含着男生到男人的蜕变。
男生渴望至尊宝般的美好爱情，又希望拥有孙悟空那种保护爱人的能力，可是戴上紧箍咒就要放下爱情，爱情与能力的不能两全，可能就是与我们想象的大相径庭的蜕变吧！
2⃣️:《大话西游》继承了传统喜剧的神圣使命并把它推向了极致，大量运用后现代的拼贴、戏仿、杂糅等手法，并使用狂欢化的语言来实现对传统文化进行了颠覆。它向人们展示了一幅典型的后现代图画：无中心、无体系、无深度。
3⃣️:戏仿经典文本、《大话西游》戏仿古典名著《西游记》，它让神仙脱下了圣洁的外衣，也有了七情六欲、爱恨情仇，除了无边的法力，其它与常人无异。他们不再是为了拯救黎民百姓而牺牲自我的神仙形象，取而代之的是极具个性的人物形象。
4⃣️:戏仿电影文本。“当时那把剑离我的喉咙只有零点零一公分，但是四分之一炷香之后，这把剑的女主人将彻底地爱上我……”这段经典对白是对王家卫导演的名片《重庆森林》，片中金城武饰演的警察遇到了林青霞饰演的毒贩时的台词的戏仿：“在公元一千九百九十四年四月二十八日夜晚九点的那一瞬间，我和她最接近的时候，距离才零点零一公分，五十七个小时后，我爱上了这个女人。”
5⃣️:至尊宝的爱情故事，在故事的开始，至尊宝和其他人一样，不知道什么是自己的命运，为了追求那些命中注定不属于自己的人费尽心机却劳而无功，当他慢慢看清自己的命运时，他从一开始摆手踢脚挣扎着不愿意接受自己的命运到后来主动承担起命运赋予他的使命，其中有成长，更有成长的无奈，经历了至尊宝、齐天大圣两个身份之后，孙悟空成了那个因为读懂命运而变得最为苍凉的人。
❤️“你看他长的好像狗一样”这句话在后来也是说出无数男生的心声。从男生到男人的蜕变不在是一个浪子，身上有了苍生的责任。他不再会像从前一样那么调皮捣蛋，而是学会了去掩盖更学会了忍受！这也是当代社会男生的现状呀，当我们真正理解家庭的意义之后，我们才真正的褪去了稚嫩的皮衣，戴上厚厚的面具，活的像一条狗！
❤️这两部电影，我看了七八遍吧，每次看过都会流泪，或许这就是理解吧！也希望那些不认可的人，可以不爱，但请别伤害！
也许是人都会成长，在经历过一些事情之后，才发现一切都是物是人非了！
《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。
在95年电影上映之后，成本6000万港币的大话西游，在内地和香港一共卖了5000万的票房，赔的是底朝天，剧组把失败的原因归结于周星驰和刘镇伟，两人背了整整一个大锅，成为了当年的一个最大的反面教材。
小时候看大话西游，只有三个印象：紫霞好美、悟空好丑、这是一部笑死人的喜剧
没错！当初西游给我的画风只有满大街这样的笑点多年后再看西游，紫霞依旧好美、悟空还是好丑、笑点还是多的要死，然而看紫霞与至尊宝的爱情时，愈看愈觉一种悲剧的色彩。至尊宝和紫霞的爱情是荒谬的。他们爱情的开始就很离奇。只因为至尊宝拔出了紫霞仙子的紫金宝剑，紫霞便爱上了他。而至尊宝一直不知道自己爱着紫霞，直到他死前看到了紫霞留在他心里的一滴泪。因为荒谬，所以佛祖说是邪道。而实际中我们也发现这样的爱情也不会长久。至尊宝和紫霞最终也没有走到一起。至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑最后，当他发现，他爱上紫霞时也知道他必须放手，不能让500年前的荒谬再重复，所以，他选择戴上紧箍咒，于尘世隔绝。而紫霞呢紫霞却依然沉浸在自己的爱情里，不放弃至尊宝。她的想法是：不管世界怎样，我和我的心上人在一起什么都不重要了。执迷不悟，最终为了心上人死去。其实在影片中间紫霞说“就像飞蛾扑火”，就已经暗示了她自己的结局。
结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝传到了北京电影学院，也许电影学院的学生，更容易接受荒诞不经以及另类版《西游记》，也许《大话西游》更适合在校园的土壤里开花，所以电影一在学校放映，立刻博得满堂喝彩，巡回式的结构，被演绎成反叛性格的剧中人物，另类的爱情故事，《大话西游》中的对白被惊为天人。开始有人研究起至尊宝穿梭于月光宝盒的寓意，有人四处寻找剧本，突然有一天有人无意间脱口出：“你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。你真的想要吗？那你就拿去吧！你不是真的想要吧？难道你真的想要吗？……”
不知道从什么时候开始，这些台词已经能从学生的口中自然地说出，而学生宿舍里不时能听见蚊帐里念念有词，不是单词而是台词，不是演出时用的台词，而是《大话西游》中的台词。对白兴起的确切时间，已无从考证，喜欢《大话西游》的理由也无法说清。因为它彻底推翻旧模式，因为它用喜剧来演绎爱情，因为至尊宝太符合年青人的心态，这些都可以是理由，每个人都有自己看第N遍和第N+1遍的理由。
以上就是《大话西游》大火的原因吧，所以豆瓣评分自然就上去！
说起大话西游，很多人想到的就是至尊宝与紫霞仙子之间那爱与不爱的问题。
带上金箍无法爱你但是能够救你，不带金箍可以爱你但是救不了，这样的选择真的是个哲学难题。
最后至尊宝选择了带上金箍，成为紫霞仙子心中那个踏着七彩祥云的男人，却也是让紫霞猜中了开头，没有猜中结尾的男人。
说多了，这个问题说的是月光宝盒在豆瓣的评分，咱们就说说月光宝盒的事情，剧情主要讲述的是孙悟空五百年后转世成为至尊宝，与五百年前有过感情纠葛的白晶晶之间的故事，这部里面紫霞仙子只是在最后出来客串了一下，整部剧算是一个铺垫，不过也同样精彩。
关于这部影片在豆瓣上评分高的原因，简单总结为以下几点，喜欢的朋友互相交流，不喜欢的希望一笑而过：
一、现在观众与当年观众心态的转变。
当初大家都知道这部电影上映的时候，可以说是星爷电影中的一个滑铁卢，相对于星爷当年的咖位，这部影片算是票房口碑双扑街。
归咎原因主要是因为动了西游记这个大IP，作为四大名著之一，拍成影视剧应该是严肃的，可是当年却拍成了一个无厘头，唐僧成了一个话痨，孙悟空谈起了恋爱。
这可以说是一个冒险而又大胆的创新，更是和那个时代应该是格格不入的，但是步入二十一世纪之后，对于影视不仅仅局限在一个小匣子里面，包容性更大。
观看者也是换了一批年轻人，思想也都是比较前卫，能够看的懂无厘头背后所蕴含的心酸与无奈，知道这部影片不是拿着名著里面的人物乱搞来博眼球，而是真实的讲一个爱的故事。
二、星爷对影片的用心
这部电影是周星驰成立自己公司之后，做的第一部电影，那么星爷对这部电影的重视程度可想而知。
星爷的才华是有目共睹，而他又是认真的在做这一部电影，那么这部大话西游就绝对不是随便做做的一部电影。
即便是在那个时代不被人理解，但是金子总会发光，经过时间的沉淀之后，再一次被人拿出来之后，就会理解这一切。
三、一众配角的演出
除了星爷自己的努力，还有一众配角也是很出彩的。
其中有“靓绝五台山”的蓝洁瑛出演春十三娘，那叫一个美艳动人，也是她演绎生涯的一个代表作，她在这部影片中的表现是足够的抢眼，但是对于她人生的际遇则是让人扼腕叹息的，观众在戏外对她人生同情多少会加诸在春十三娘这个角色上，也就多了一重肯定，如今她已经去世，也算是人生得到了解脱。
还有莫文蔚饰演的白晶晶，对应的应该是西游记中的白骨精，在那个时代是绝对不敢想白骨精和孙悟空会有恋爱的关系，这个大胆的角色她接受了挑战。
还有老搭档吴孟达饰演的二当家、罗家英的唐僧、刘镇伟的菩提老祖以及影片结束之后朱茵饰演的紫霞仙子，都是影片的点睛之笔。
四、同行的衬托
当然，除了影片本身的优秀之外，还有一点就是同行的衬托。
自从大话西游慢慢的认可之后，对于西游记这个大IP的改编也是层出不穷，可是那许多的改编都是画虎不成反类犬。
一些网络大电影就不说了，完全就是为了恶搞而恶搞，低俗无趣的人物关系来博取眼球。
可是指导大话西游的导演刘镇伟，导演了《越光宝盒》，虽然与大话西游系列没有多大关系，但也借了《月光宝盒》的光，可这部电影阵容卡司都没的说，走的也是无厘头风格，有很多地方都有致敬，但是已经拍不出那样的味道。
还有后来执导的《大话西游3》，更是拿情怀当噱头，结果沦为了年度烂片。
反正就是各种拿猴子、唐僧说事的电影层出不穷，结果没有一个是惊喜的，那么看一圈下来满满的都是失望，恨铁不成钢的网友就怀念经典而怒刷评分。
五、评分平台
除了影片本身的质量和同行的衬托，还有就是评分的平台，豆瓣的受众群体是以文青居多，那么文青最主要的特点就是怀旧感伤。
时至今日，大话西游成为经典这件事毋庸置疑，作为遗珠一般的存在，那种错失与遗憾的感觉，就会让文青忍不住去偏心，当然也是因为这部电影能够经得起文青们的推敲，才会让他们偏心。
当然，好的电影是不会被埋没的，毕竟观众的眼睛大部分时间还是雪亮的。
一部片子的票房可以是营销出来，但是口碑绝对不能可能靠营销出来，尤其是经过了二十多年再去看，依旧觉得经典，那才是真的经典。
总之，一部片子的成功也不可能是一个人的功劳，在于全体主创的共同努力，《大话西游之月光宝盒》是用心做出来的片子，所以经得起时间的推敲，最后沉淀为经典。
大话西游不知是多少80，90后的回忆，他是星爷巅峰代表作之一，让人笑出眼泪的同时，又让人无比的酸涩，俗话说被岁月洗礼后留下的就是经典，大话西游系列就是。大话西游上下两部应该和起来看，以下是个人观点。故事脉络大致从懵懂少年至尊宝寻找爱情开始，最先他以为自己爱的是白晶晶，所以死活都想要通过月光宝盒回到过去救人，而在这过程中不期而遇的碰上命运的安排紫霞，最后带上紧箍前才发现自己爱的确是被自己三番五次拒绝的紫霞，命运在你明白一件真相的同时，又让你陷入痛苦的抉择，最后才有经典的内心独白“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱你，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”。至尊宝选择了大义，舍弃七情六欲带上紧箍，变成了那个法力无边的齐天大圣。于世人，你是选择大义还是爱情呢？至于为什么当时不火，可能是跟当时的时代，思想上还没有接受这种无厘头的喜剧风格有关吧！但一部作品的好坏，经过岁月洗礼后历史会给他最好的答案……
首先说一下，大话西游之月光宝盒、大圣娶亲两部作品1994、1995年在香港上映，获得接近5000万港币的票房，在当时算是不错的。
大话西游之月光宝盒刚在内地首映，确实遭遇了滑铁卢，主要原因是与大陆当时的文化有关，人们对大话西游月光宝盒的评价是吵闹、庸俗。后期该影片被北京电影学院，以学生为起点的文学工作者开始深入研究大话西游之月光宝盒无厘头的对白、往复式结构等，给予深度解读，随后该影片逐步得到大众的认可，在1999-2000年期间达到鼎盛。
大家好！我是z心无止境。首先我很高兴回答这个问题。大话西游之月光宝盒这部电影为什么评分在豆瓣到9.0呢？这个问题我个人认为有以下几个我的观点。希望大家喜欢！
1、这部电影刚开始的时候，由于那时的观念不一样。感觉看着没什么意思。就是有点搞笑。其他的完全看不懂。
2、直到后来几年大学生生的观念比我们前卫和开放。感觉里面讲的很切合实际。特别是对白非常经典。经过好多大学生的推荐。说这部电影的精髓就在于对白。
4、经过网络的发展趋势。这部电影后来成为不可超过的经典。到最后很多人都在模仿。只可惜这部电影。一直在模仿，从未被超越。这句话用在这里太合适不过了。
5、这部电影本人也看了很多遍。就像大家说的一样。小时候看搞笑，长大了看就流泪。感觉太感人了。
6、里面我个人认为最经典的剧情就是。牛魔王抓走了紫霞仙子。至尊宝去救她。在菩萨那里带紧箍咒的时候。最后那段说的话。曾经有份真挚的爱情摆在我眼前，我没有珍惜。直到失去的时候才后悔莫及。”人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能够给我在来一次的机会。我一定对那个女孩说三个字。“我爱你”如果非要在这个爱情上面加个期限的话我希望是一万年。当时看哭了很多人。
7、带上紧箍咒不能爱你，不带紧箍咒如何就你。这一段也非常感人。
8、里面还有月光宝盒它也起到很重要的剧情。因为他可以带人到500年前和500年后这之间。儿在这之间发生了很多的剧情。里面至尊宝和白骨精以及紫霞仙子的爱情故事。
9、里面的剧情讲的。就像紫霞仙子说的爱一个人真的很难。为了他可以放弃生命甚至一切。就像里面说的，只羡鸳鸯不羡仙。说的太经典了。
10、最经典的就是。就像菩提老祖对至尊宝说的那段话。当一个人爱上自己最讨厌的人。那段感情才是最要命的。
11、里面演唐僧的人。也很搞笑。在里面非常啰嗦。在里面教导孙悟空怎么舍己为人。以及一些做人做事的事。反正是最啰嗦就是他。不过这结局的时候。讲话简单明了。一点都不啰嗦。
12、里面的吴孟达演的猪八戒。也很经典。非常搞笑。
13、最后结局，还是给我们完美的结局。紫霞仙子和至尊宝在一起了，孙悟空也取经去了。
最后本人建议大家有空的时候也可以去回顾一下。我个人认为太好看了。下面就分享电影里面的图片给大家。
希望我的回答能帮助你。
星爷的电影，总是有笑点，有泪点，有爱，是爱情的爱。荧屏中有许多值得反思的地方，9.0这个分数可以看出来的是星爷的细心。毕竟也很多年的电影，''月光宝盒''能够在豆瓣发9.0的评分并非偶然。
以前看《大话西游之月光宝盒》觉得懵懵懂懂。现在深一层体会才觉得感情很奇妙，年龄越长能够从中体会的感情也越深。我很喜欢紫霞对爱的态度，勇敢相信、勇敢追寻，这样的坚持很可贵。
看过电影的人都知道，月光宝盒在电影中的作用是，能穿越时空，避开想避开的人和事，又能回到自己想去的时空，找到自己想找的人。这些都能给观众留下不错的印象。
明知道会受伤，我们却还是像飞蛾一样，义无反顾地扑了上去。你必须深刻地爱上一个人，在深刻的感觉自己无法再爱了，你才有办法理解。
魔性未除的孙悟空，根本就不想保护爱唠叨的唐僧去西天取经，为了让他悔悟，心甘情愿(戴着金箍圈)地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。并为他安排了宿命，并在命运里设计了各种阻碍，设计了终极目标：即打败牛魔王，夺回一切。
重生后的孙悟空爱上了白晶晶。为了救活不相信爱情的白晶晶，至尊宝借助时光宝盒一次又一次的穿越时光，最后一次竟然穿越到了五百年前，遇到了下凡寻求真爱的紫霞仙子。
我们可以将它看成是一个成长励志的正能量电影，但换个角度，仅从这句话出发，这是一个不折不扣的黑色幽默。
印象深刻的是电影透过至尊宝和孙悟空两个身份的选择，用来解释每个人在人生过程中，遇到两难时该怎样作出抉择。可惜的是，电影帮我们作出的选择却是：不选择你最想要的，而是选择你最应该要的。大多数的人生何尝不是如此。
经典的台词：
（曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。 ）
紫霞仙子因为至尊宝拔出了自己的紫光宝剑，认定了至尊宝就是自己的真命天子，而现在上，很多少男少女无一不感动。这就是爱情，而至尊宝在不知不觉菅野爱上了紫霞仙子。可惜，是在他死去的瞬间明白的。
在“一万年”的台词里，至尊宝并没有说那曾经真挚的爱情是他和紫霞的，所以他并不算是对紫霞撒谎，紫霞理解为是说自己也好，或者理解为是说至尊宝和白晶晶也好，都会感动，因为她知道了眼前这个男人是个专一且痴情的人，值得她爱。
喜欢，是看到一个人的优点；爱，是接受一个人的缺点。豆瓣上如此高的评价反映了<大话西游之月光宝盒>给我们的感觉路上''爱''应该珍惜。每个人都想被宠爱的感觉。所以看了这部剧以后，真的会好好珍惜来之不易的缘分。
大家好！我是健88，每当看完大话西游之后，都感触良多，当你自由自在爱的时候，只知放荡，不懂岁月，等到遇见真爱时，却是所遇非时，空留遗憾，而人世中的事情恒常如此，谁不曾有过这样的经历呢？白晶晶和紫霞，也不是单指爱情或者爱人。我想，能够说出许多人自己都以为自己忘了，却掩埋在心中的叹息，以致于童年看是只想笑，成年看时却想落泪，或许这才是这部电影具有如此长远而持久的影响力的根本原因吧。月光宝盒和大圣娶亲必须一起看才懂当中的味道。
该片成为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过。该片在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。甚至有人说判断一个人属于哪个时代只要看他喜不喜欢大话西游即可，由此可见其影响力。更有人从后现代的角度来分析大话西游，也颇有道理。
这部后现代电影却表现了一个古老的佛教的因果爱情观，算是解释了爱情千古不变的原理。再加上后现代的消解和无厘头搞笑的作风，实为对现代人的爱情观施展了最妙的“化功大法”，既感动了无数的青年，也为现代爱情的困惑做了巧妙的开脱。有人评论该片用后现代手法对所有的事物都进行了意义消解，唯独保留了爱情。
曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,但是我没有珍惜,等到了失去的时候才后悔莫及,人世间最痛苦的事莫过如此。如果上天能再给我一次机会再来一次，我会对那个女子说三个字：“我爱你”，如果要给这份感情加上一个期限，我希望是，一万年……
你觉得《港囧》好看吗
看完电影，走出影院的那一刻我就听见后面一妹子大声咆哮：什么玩意啊！”还有哥们说：“这片子太烂了！”有多烂，我都没法说，整个故事从头到尾立不住。两个警.察，一个是坏蛋，那开始怎么不直接就抢DV，还有最后两个警.察究竟有没有死也没交代。王晶那段爆.破戏完全不符合逻辑，电影拍摄现场怎么可能胡来？爆.破戏炸伤那么多人没人管？还有刚才提的偷拍黑社会，公交车人都飞出去了，那么多乘客没有一个告诉司机停车的，怎么可能？在香港会发生这种事吗？还有取精那一段太扯了，知道导演是为了搞笑，问题是尼玛哪个男人被折腾成那样还能射精？还有20年没见的初恋真的见到了一口都没亲？啥事也没发生，就算是编故事，我想问一句，那还是男人吗？还有那个大神经的蔡拉拉，从头到尾干的每一件事情都不符合逻辑，生活中绝对不会有这种人，就是智商都不会干这种事。那绝对是用生命在开玩笑！用生命再作！如果说《泰囧》每一个情节都触动了搞笑神经的话，《港囧》每个情节都触动了我的恶心神经！恶心的不能再恶心！劝大家千万不要花钱看！千万不要花钱看！这部片子连徐峥的《催眠大师》都没法比，更不用说《泰囧》了！特别特别烂！我都没法形容有多烂！总之不要看就对了！看完整个心情都不好了！
《人在囧途》到《港囧》赚得盆满钵满，恨不得一天票房就秒杀《烈日灼心》，纯属精神鸦片，很多凑热闹观众就爱看犯傻搞笑，或美女老婆要死要活高喊肉麻煽情台词，沉溺在虚伪的意淫里无法自拔，却忘记了烂无可恕。“光线出品，必属烂片”这句话在业内流传很久，真心佩服光线总裁王长田，他没拍过几个好片，就靠着题材讨巧、阵容绝佳、恶俗营销给力，《同桌的你》《匆匆那年》掀起廉价狗血青春片热潮，人家《上海皇帝》《太平轮》分上下集热映赔死，反观光线炮制《四大名捕》三部曲，靠着邓超跳钢管舞、柳岩爆乳走秀话题，轻松忽悠大钱，年初光线《钟馗除魔》靠李冰冰发布会舌吻陈坤，忽悠四亿票房，再不提《不二神探》《分手大师》《横冲直撞好莱坞》等厚颜无耻的闹剧烂片，拥有几千万营销，舆论控制、水军给力，票房必爆，那么《港囧》再不出来忽悠，等待何时？这群影视大佬们，赚钱早几辈子花不完了，为啥屡屡爱用“遗臭万年恶俗烂片”创造票房奇迹？还乐此不疲？贪得无厌、良心被狗吃了的奸商败类，准备为儿孙几辈子骨灰盒钱操劳呢！
如何评价电影《我和我的家乡》
《我和我的家乡》这部电影完全超出了预期，非常适合国庆去看，并且里面的故事生动有趣，演员演技又到位，很值得去电影院贡献一下票房。
一、值得票价的电影我本身对于这种歌唱祖国主旋律的电影没有什么兴趣的，但是在看完了《我和我的家乡》这部电影之后，我却觉得这个电影确实非常值得一看。这部电影所讲述的故事特别的朴实无华，而且主人公也没有什么超能力，也全都是生活中最常见的小人物，但是却在这种淳朴中展现出了人世间真情的力量。虽然是以喜剧作为出发点的，但是电影中也有很多的泪点笑点让人觉得非常的动容，有一种共鸣感，整个观影的过程特别的轻松愉快。
二、强大的电影阵容并且这部电影的整容是非常强大的，那些演技派还有实力派，全都汇集到了这个电影之中，而且导演阵容更是非常的出色。数百个人用这部电影当作献给祖国的礼物，可以说展现了非常深刻的真情实感。还有故事的串联方面可以说做的特别好，最有泪点的那两个片段是放在中间的。会让人在开头看的时候发生笑语，中间产生感动，最终又以微笑结束。通过情感的波动来展现出这部电影本身想要展现给我们的内容，而且这个电影也是有很多个小专场串联起来的，也有很多小屏幕，不同的人在讲述自己的家乡。
三、出色的电影内容而且电影中的情节也让人有一种代入感，全都是普通人演绎的，也都是我们周边所发生的事情。仿佛所有人都可以带入到这个我字当中，并且在电影中去领略祖国的风景。而且这个电影所展现的主题也特别好，今年刚好也是脱贫攻坚的关键时候，所展现了的也都是农村变得富裕的过程。
如果一部电影你觉得评分太高,是否要打低星拉回到正轨
我觉得没有必要。电影的评分是面向大众的，是综合的，个人的好恶，不能代表大众的需求。
如果一部电影我觉得评分太高，我不会故意打低星拉分数。
比如：年初重磅播出的《一条狗的回家路》，豆瓣评分6.9分。大家应该还记得，它的姐妹篇是2017年热播电影《一条狗的使命》，豆瓣评分7.7分。
首先说，一条狗的使命
就我看来，7.7分实至名归，这部电影讲述小狗贝利的四生四世，以贝利独特的角度阐述自己对主人的伊森的感情，即使经历四世轮回，仍不忘初心，靠着自己对伊森独有气味的熟悉，和对前世环境的回忆，回到最初的主人伊森身边。
伊森已是一个历经沧桑的中年男人，没有了年轻时候的神采飞扬，贝利死后，他再也不养狗了，独自一人守在当初的农场。贝利改头换面回来后，帮伊森寻回了当初的情人，最后伊森终于认出，守在自己身边的，竟是当年的狗老大贝利！贝利咬着尾巴转圈圈的画面，真是感动极了！
这一世，再次陪伴在了伊森身边，而贝利，这一刻，终于明白他的使命：活在当下。
看到这里，眼泪忍不住留了下来。
这也许是贝利陪伴伊森的最后一世，也许贝利还是会先伊森离去，下一世又会怎样？这里留给了观众无限遐想。
再来说，一条狗的回家路
豆瓣评分6.9分差强人意，这两部电影都改编自同一个作者-W.布鲁斯.卡梅隆的小说，但同一个题材，很容易让观众产生审美疲劳，除非情节较上一部有突破。
这一部也是以小狗贝拉的角度，用旁白讲述贝拉的心理活动，贝拉本是一只由猫妈妈养大的小流浪狗，被主人卢卡斯收养后幸福的长大，本以为狗生就这样度过，但生活偏偏不会一帆风顺，贝拉意外与主人失散，从此踏上了慢慢回家路的征程，最后，瘸了腿又遍体鳞伤的贝拉终于回到了卢卡斯身边。
宣传上，《一条狗的回家路》用几生几世和今生今世的主题，捆绑上了《一条狗的使命》，观众也算买账，豆瓣评分6.9分，并不低。就我看来6.5分，已是我能接受的最高分了，毕竟没有新意，情节上没有亮点，值得一提的就是男主角颜值爆表，是我喜欢的类型。
个人观点
我会根据个人的观点我进行评分，不会故意去拉低评分俗话说凡事都要实事求是，不要被主观意识去影响判断。为什么这么说呢？因为每部电影都有它的意义，然而评分的高低是由观众决定的，他们打的分代表他们的意见。可以给电影做出更准确的定位，可以让他们认识到自己的不足。
不同的人喜欢的电影也不一样
就比如《猫妖专》我认为他的评分就有点高了，因为这部电影我看了好几遍了，还是一丝半点没有看懂。无法理解为什么他的评分还是哪么高，可能是应了那句“蔬菜萝卜各有所爱”，每个人喜欢的电影类型不一样。就比如有密集恐惧证的人他不喜欢密密麻麻的画面一样，只要你出现了这个画面他就不喜欢。再如有恐高的人不喜欢那些从高楼往下看的画面，同样是一出现这个画面他就讨厌。
《猫妖传》简介
通过我上网查资料才知道《猫妖传》讲述了盛唐时期一段奇幻凄美史诗，癫狂诗人白乐天与仰慕大唐风采的僧人空海相遇长安，却意外触发了横跨三十年，有关王朝兴衰的惊天秘密，随着个路人物的一一登场，大唐盛世被后的隐痛被一一揭晓。
还有《乡村里的中国》虽然说纪录片都是这个类型的，但是他讲的话是用方言讲的，不看字幕根本看不懂在讲什么。讲到这一定会有人说，不用方言讲体现不出那种纪录片的感觉，完全没有考虑到观众的喜好，观众既然听不懂讲的是什么，慢慢的观看的欲望就会变淡了。没有耐心继续看下去。
所以我个人觉得这两部电影都评分都有些高了，但是他们也是有高分的理由的，虽然说我无法理解。
希望可以帮助到您～
对于你提的这个问题貌似反应了一个现象，就是评分几乎决定了一部电影的命运，而且娱乐化的今天，“评分”已经不是当初纯真的评分了，各种套路，各种计谋都在路上，要么怎么会出现那么个新名词叫做水军呢。
很多的评分都被“人民币”化，我相信如果评分机制在这么肆意妄为下去，最终自食恶果的就是中国电影本身，这是个很可怕的趋势，现在人们接触外界信息大多是靠电子信息工具，各种平台的评分机制很可能会把一部优秀的电影扼杀在摇篮里。
回到题主这个问题上来，看到高分电影，如果自己亲自去观看了，确实不尽人意，自己会客观评论，评上实实在在的分数，也没有必要刻意差评。
建议以后的评分机制，评分人必须写不少于四百字的与本电影有关的观后感，再做评分，否则不计入评分系统，给电影工作者一个公平的竞争环境！！！
希望电影爱好者们把我顶上去，让他们看到我们的心声！！！
如果一部电影评分虚高要不要打低分拉回评分。这问题其实可以完善成：如果一部电影评偏差过大，影迷要不要过度打分来纠正。答案很简单，不要。原因追根溯源来说同样也很简单，违背了初衷。
当我们出于不忿虚假评分时，不考虑强烈主观意志的评价，最终的目的是什么？应该是想给影片一个尽量客观的评价，保证影片评分最大程度的公平客观。如果说一部流量明星出演的电影本身质量很差，但明星粉丝无脑五星评价。剩下用脑子看电影的观众觉得不OK，就去集体给电影打低分。或许最终这部电影的评分回到一个相对比较客观的分数，但这样的行为会带来什么结果。一部电影一千人评价，一半人人满分一半人零分，就是没人摸着良心评分。
我们打低分的初衷是希望电影能有一个摸着良心打出来的分数，结果没有一个人摸着良心打分。当这种情况大规模泛滥的话，基本上这个评分平台也就没什么公信力，因为压根就没人好好评分。这个原理乍一听有点像你在上小学的时候被坏孩子欺负，告老师老师说你要是乖乖的他怎么会欺负你。其实还真是一个道理，不过无论是电影评分还是校园暴力，最应该站出来维护世界和平都不应该是受害者。
出现校园霸凌老师应该站出来主持公道而不是不作为，同样电影评分出现大量不实评价时平台应该出台相应的解决方案和对策去保证评分的公平客观。如何保证电影的客观评分，恶意差评或集体刷分要如何发现和杜绝，这是平台需要解决的问题而不是用户。对于电影来说，无论粉丝还是路人大家都一样都是普通观众。粉丝有支持偶像、打榜的需求这没什么问题。电影爱好者也有对电影的客观评分需求。问题是你有没有在合适的地方做合适的事，粉丝打榜去微博艹流量，电影评分就去豆瓣好好打，各有各的规矩不是。如果出现问题需要来维持秩序的也应该是微博或豆瓣，而不是让用户自立自强。一个很现实的例子，地铁占座情况出来解决问题的应该是乘警，让买了票的乘客上去肉搏就不对了。
如果平台没做到怎么？emmm我只能说如果平台没做到他本应做的也只是在砸自己招牌。
平台不作为——评分不客观——平台没有公信力——gg
用户自立自强——恶性循环——评分不客观——平台没有公信力——gg
其实是一个结果，不过好在有需要就一定有产出。有平台愿意砸自家招牌，就一定有后来者居上。作为用户的我们在保证自己的良性使用之后更多的应该是去选择好的平台。
举一个近在眼前的例子，今年的贺岁黑马《流浪地球》上映后因为有影迷不满部分观众因为各种非客观因素给电影的豆瓣评分过低。不仅开始出现豆瓣刷分现象，在微博展开骂战后甚至有影迷去应用商城给豆瓣打低分评价。不过最后因为appstore豆瓣的访问量激增，让豆瓣首次进入了十大推荐app榜。有点黑色幽默的意思。
回到最开始，作为用户要做的很简单，摸着良心评分就好了。
最后贴一个美国烂番茄的评分流程，有一定代表性但也不能说是最优。
每一部电影的评分都是有观众亲身观看后所给出的评价，只要是电影有内容有意义观众观看后的情绪高，看的过瘾有能量等等这样的电影评分肯定是高的。
虽说现在的“水军”很多可以把评分刷高，但是观众的眼睛是雪亮的是左右不了的，观众也是会给予评价的，到头来也是得不偿失。
所以说好电影的评分高是观众给予的认可，高评分高质量的电影可以传播给更多的人去观看，传播更多的正能量对于社会也是有意义的，像这么好的电影为什么还要去降分呢？
如果一部电影我觉得评分太高，我是不会去打低星拉回正轨。
首先一点，电影的评分不会因为你一个人而改变很多。譬如豆瓣评分的机制其实是一个很简单的算法，把评分人数的一星到五星换算成零到十分相加然后除以评分人数，就会得到一个平均分，得到的数字就是电影的评分，你说你一个人的影评分数会占到多少分之一。
其次，一部电影的评分一定是有水分的，有的电影剧情好，意境高却没有高分，有的电影则相反，还是有一部分水军或者粉丝团参与其中的，所以可以想象到了吧！电影是从编剧到导演到演员一系列完成的成果，电影想表达的东西或许只有他们知道，我们观影人看到的想到的可能只是我们自己的想象，当时的一个状态，可能我们会因为高兴看电影然后打个高分，也会因为一时的不开心看电影然后打低分，其实我们心里是没有一个衡量标准的，只是个人认为这个电影值得高分，或者不值得高分。
最后想说，电影有好有坏，你看的电影可能在某一时刻你觉得分是比较高的，也有可能是我们并没有体会到导演或者编剧想要表达的，我们可以静下心多看几遍。
大家好，很高兴能参与回答这个问题。
我们来看一下这个问题：“如果一部电影你觉得评分太高，是否要打低星拉回正轨？”我认为这个问题应该具体问题具体分析，不能盲目跟风打高分，也不能无根无据打低星。
首先，我们应该分析问题要全面，应该从多个层面考虑问题。一部电影评分的标准是什么？问题要搞清楚。分析这部电影的题材背景演员塑造场地场景安排还有就是后期特效的使用。题材背景场地场景要复合电影所反映时代要求，还有就是演员妆扮要相符，演技要生动形象。如果一部电影满足这些评分标准我们可以打高分，不要特意去打低星。
其次，我们要鼓励好的电影持续发展，就必须严格电影的准去准出。不要给电影贴标签。现在很多电影根本算不上什么好电影，可是只要有什么什么著名导演或者是某某所谓的大碗演员，人们就总是喜欢给贴标签，认为这就是一部好电影。喜欢一个导演或者演员可以，但是评论电影要主观。
最后，电影评分要有明文规范。就是说一部电影大家再给出评分的时候要填一些类似于调查表格，做到评分细化。每个类目多少分，经过多个类目的综合评判才更有说服力。
仅仅靠某个人打个低分，就能把一部得分虚高的影片拉回正轨？我觉得题主对个体的力量显然是高估了。
其中首要的一点就是排片量，当你发现一部影片开始的时候排片量很低，过了不久，忽然增加了排片量，很有可能的情况就是观众的观看需求上来了，因为市场是不会骗人的，观众的需求肯定会左右影院的排片量。而排片量的增加虽然不能直接说明影片有多好，但之少能保证不是太坏。
其次就是口碑啦。这个口碑不是来自专家，而主要是来自看过影片的观众。观众给予影片的好口碑越多，那么这是一部好片子的概率就越大。
所以回到题主提出的问题，一部影片的好坏，评分的高低真的不是绝对的标准，我们也就没必要试图用一己之力去改变它。市场经济吗，票房是硬道理。当一个虚高的评分和一个惨淡的票房数据放到一起，哪一个更能牵扯动制片方的神经呢？是个明白人都会找出正确答案吧。
我评论都是以我的观点去回答，不喜勿喷，一部电影它的评价很高，我是不会恶意去给它低分，也是要看自己是否喜欢，能否让我融入到角色去，能否久久不能忘怀，现在电影市场水分太多，一部电影好看与否不再那么单纯，现在更多的是营销，打着“逝去的青春”“欠某某一张电影票”“前任”等噱头，真正厉害的不是导演不是演员而是幕后的推手，造成这一切的人又是观众，是一个循环。
不会，我会给它我心中的分，毕竟评分人数这么多，多我一个少我一个也无所谓
一色狗电影院怎么下载电影
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